sábado, 30 de agosto de 2008

Tócate una rola de Rory Gallagher...

Una trayectoria cortada por la enfermedad. Una muerte por demás temprana. Rory Gallagher logró mucho en el mundo del blues. Aunque hizo escasas giras de conciertos por Estados Unidos, su fama en Europa traspasó todas las fronteras gracias a sus maratónicas presentaciones en teatros y clubes.

Rory Gallagher nació en Ballyshannon, Irlanda, el 2 de marzo de 1948. A los 9 años de edad comenzó a escuchar, en la radio, blues y folk estadounidenses, convirtiéndose en un ávido coleccionista de discos, gracias a lo cual sus primeras y principales influencias fueron Freddie y Albert King, Leadbelly, Buddy Guy, Muddy Waters y John Lee Hooker.

Su carrera discográfica de Gallagher comenzó en Londres, donde formó el trío Taste, cuyo álbum debut se publicó en 1969. En los siguientes dos años el grupo grabó tres producciones. En 1971, luego de la separación de Taste, Gallagher inició su carrera como solista con su álbum homónimo y un año después presentó Deuce.

La carrera de Gallagher fue muy prolífica. Luego de su álbum Deuce siguió Live in Europe en 1972, Blueprint y Tattoo, ambos de 1973. Un año después llegó Irish Tour, que captura toda la energía de sus presentaciones en vivo, al cual siguió Calling Card en 1976, Photo Finish en 1978 y Jinx en 1982. En este punto, Rory Gallagher ya había realizado numerosas giras mundiales y algunos años de descanso. Regresó en 1987 regresó con Defender y en 1991 publicó su último álbum Fresh Evidence publicado por su propio sello, Capo, con el cual quería mostrar a grandes talentos del blues.

Buena parte del mejor material de Gallagher no fue grabado bajo su nombre, el cual se puede escuchar, por ejemplo, en las sesiones de Londres de Muddy Waters. Sus grabaciones en vivo son un claro ejemplo de que él músico iba alimentando la energía de sus interpretaciones de acuerdo con lo que el público le iba dando.

En una entrevista publicada en 1991, dijo que cuando se sentaba a escribir una canción, generalmente le quedaba con sonido blues, así tratara de buscar diferentes ángulos o temáticas, siempre aparecía un blues sobre trenes, sobre alcohol o sobre economía. "La música puede ser muy tradicional", decía Gallagher, "pero siempre podrás aventurarte en el futuro con las letras". Rory Gallagher murió luego de un trasplante de hígado el 14 de junio de 1995. Tenía 47 años de edad.

Con un poco de Cocker...

La de Joe Cocker es una trayectoria tan atormentada como reconfortante: en varios momentos, parece devorado por sus demonios pero siempre logra recuperarse y resurgir. Como vendedor de discos y músico en vivo, disfruta de un público multigeneracional, resultado de poco más de 40 años de carrera.

viernes, 29 de agosto de 2008

Viento...

Te pensé,
hoy,
sí,
tal y como
lo haría
el viento...


Disculpe usted (V)

No es que quiera entrometerme en su vida, disculpe usted, pero entonces por favor no me deje ningún beso furtivo. Porque un beso furtivo nunca se olvida. Porque así besaba Marilyn y Marilyn fue de nadie. Y nombro a una mujer que ya no es porque me quiero quedar con la idea de que usted hoy no tiene nada que ver con ninguna otra mujer.


Texto que forma parte del libro de Víctor Roura: La ira de Dios es mayor, Ediciones Del Gallito/Ponciano Arriaga, Giros Negros, 1996.

Johnny Ramone: un verdadero rocker...


Mi amistad con Johnny Ramone era muy casual. Siempre nos encontrábamos mientras andábamos en bicicleta en New York. Él era un verdadero rocker, tenía una fuerza feroz. The Ramones eran impulsados por la idea de tener un grupo de rock – era como estar en el ejército-. Ellos tenían todo entendido, crearon su nicho y se mantenían dentro de él. Mucho tenía que ver con la personalidad de Johnny, que era muy fuerte. Pienso que será recordado como un guitarrista dinámico y poderoso cuya manera de tocar tenía un sonido propio que muchos intentaron copiar.

(Debbie Harry, vocalista de Blondie)


LAS TREINTAÑERAS


Un nuevo rescate hemerográfico: El año es 1997. Corren días de misoginia. No parece haber forma de encontrar una salida viable a todo el caos que atraviesa mi vida. Me he desesperado, nuevamente, por causa y efecto del trabajo. No obstante, hay un lugar para que el placer se dé. Estoy leyendo, a hurtadillas, la sección – mi preferida y degustada sección cultural de El Financiero. Pareciera ser un día común y corriente. Me encuentro con las líneas de Eusebio Ruvalcaba. Su columna, en ésos días, se llama “Erika”. Es de lo mejor que tiene la sección. Vaya con el olfato periodístico del buen Víctor Roura al momento de seleccionar colaboradores. Ambos, Ruvalcaba y Roura, me acompañaron en no pocas ocasiones, a lo largo de mi vida. Sus puntos de vista acerca de las féminas, y sus experiencias con ellas, vertidos en sus respectivas columnas me dieron pie a no pocas líneas, de mi propia autoría, hoy desterradas de mi vida. Existe, sin embargo, el reconocimiento pleno a ése par de bohemios y melómanos que, desde la primera vez en que los leí no supuse jamás la trascendencia que habrían de alcanzar en mi vida. Rescato, entonces, la columna integra de Ruvalcaba. Hela aquí…


"La monogamia las pone contra la pared, por lo que no tienen más remedio que engañar a su marido. Hay quien dice que este engaño les produce inefable felicidad; más bien entran en conflicto, pues muchas, la mayoría de ellas, son conservadoras por definición – cuántas no, guiadas por un moralismo absurdo, terminan confesándole a su esposo aquel desliz (con lo que de paso devastan su matrimonio). Pero de pronto se sienten tan bien, con ese “gran peso que se les ha quitado de encima”.


"Las mujeres treintañeras están en edad clave. Por fin la belleza ha delineado sus formas definitivas; así, la treintañera no da más sorpresas: la delgada, ya no engordará, y la obesa no adelgazará; mas todas consideran su arreglo una suerte de conjuro: se esmeran en escoger el vestuario que mejor les va, en pintarse con singular maestría – aun las que lo hacen en el Metro – o peinarse con sencillez proverbial; también su modo de ser se afina, como un instrumento con el cual habrá de darse el magno concierto. La coquetería perfila su ángulo más sutil: entonces muestran, casi por mera displicencia, casi sin querer, una bienvenida y una buena dosis de muslo, o, si se corre con suerte, del nacimiento de los senos. La sonrisa entera en este rubro de la treintañera sugestiva: es discreta y provocadora, como si llevara implícita la más cachonda de insinuación. Bien podría decirse que ninguna otra mujer despliega con tal sabiduría su sonrisa; o su risa, más si se prefiere. Pero antes que otra cosa, la treintañera domina todos los trucos de la seducción: mira sin mirar, escucha con atención extraordinaria cuando en el fondo no está oyendo nada, promete con sólo mostrar la lengua entre los labios. Le urge gustar, causar ciertos y muy tenues comentarios, ser aceptada por su físico – hacia allá han ido encaminados sus treinta años - ; pero también por su cabeza. Justo a sus treinta años la mujer descubre la música, la literatura, la sociología. Son las que más frecuentan las librerías, las que hacen largas filas para entrar a las exposiciones, las que leen detenidamente la contraportada de los compactos de buena música.

"La mujer de treinta años apunta sus juicios sobre el varón como lo haría un dictaminador sobre una obra literaria, tal cual, con esa solvencia que nadie ha autorizado pero que todo mundo acepta, algunos con más resignación que otros.

"La treintañera se encuentra en la intersección entre la mujer joven y la madura. Así, lo mismo despierta un deseo insoslayable en la cabeza del jovencito que en la del ciencuentón. Porque cristaliza los sueños de uno y otro. O porque podría cristalizarlos, si se decidiera. Pero es cauta; tarde o temprano engañará a su esposo, pero, según ella, lo hará guiada por el amor. Porque le echa la culpa de todo al amor. Bueno o malo, el amor parece apuntalar cada uno de sus actos. Si no la aman, encontrará en su carencia la congoja y la desdicha; si la aman, denostará de ese amor: querrá ser amada de otro modo, en otro tenor. Es una inconformidad natural, que por fin se manifiesta en la mujer de esta edad: porque se da de topes en la pared por la educación innoble en que ha sido forjada: una cerrazón sexual que la encarcela y la hace abominar las costumbres anquilosadas. Quiere amar en todas las formas, en todos los modos, quiere probar todo en la cama, experimentar, explayarse, disfrutar todo lo que su capacidad le dicta, y los años pasan y ve con alarma que las cosas siguen igual. Que aquella experiencia no llega.

"Irremisiblemente, la mujer de treinta años descubre que se equivocó de hombre. Atisba a las virtudes de su marido, las comenta y sonríe cuando habla de ellas: es lindo, es cariñoso, es inteligente y tiene un buen trabajo, pero le falta algo, aunque no sepa muy bien qué; sea como fuere ese hombre, le falta algo.

"La fidelidad es la ruina del matrimonio. El camino más expedito para conducir un matrimonio al fracaso es guardar bajo llave el precepto de la fidelidad. Y la mujer treintañera lo asume con rabia. Aun a esa edad, no se explica por qué no es libre de acostarse con los hombres que le gustan: quisiera hacerlo, sueña de pronto con algún amigo de su esposo: hace el amor con su marido, y piensa que está en los brazos de ese otro. Y en su cabeza y en su corazón se va fraguando cierta amargura inabolible. Se conforma entonces, se resigna, mientras el deseo termina de fincarse como raíz de un árbol; se conforma con sonreírle, con mirarlo de soslayo, con atenderlo en aquella cena; hasta que él se percata y las cosas se precipitan.

"La treintañera es administradora ideal. Sabe sacarle el mejor jugo al dinero: revisa las cuentas en los restaurantes, discute cualquier medida que considere un atropello, pelea a muerte los abusos bancarios. Una mujer treintañera lleva a su hogar – cuando en efecto vive en su casa y hace ahí su vida – con creces. El hombre que tiene por esposa a una mujer así puede vivir tranquilo. Sabe que no pasará aprietos. Que siempre habrá dinero y, por ende, tranquilidad.

"Si ama, y cuando ama, la mujer treintañera es absolutamente solidaria. Va con su hombre – sea su marido o no, eso es lo de menos – hasta el quinto infierno; por sus venas corre, finalmente, esa pasión indomeñable. Y cuando encuentra un hombre con el cual establece una afinidad intelectual y espiritual entrañable, inequívoca, se da para siempre. Así sea que sufra decepciones o engaños, la mujer treintañera enamorada construye, paso a paso, la mejor vida amorosa. Que es la suya".



Desnudarse...


En el fondo 
nos desnudamos 
Todos 
una vez al día...

Laura Antonelli

EL ABC FEMENINO


Rescate hemerográfico: Aparecida y publicada originalmente en el diario El Financiero, la columna “La O por lo Redonda”, de Fedro Carlos Guillén pasó a significarse durante un buen lapso de mi vida, pero todavía más en mi paso por la Universidad, como una especie de lectura indispensable. La columna, a lo largo de varios años, se ha mantenido. No así el nombre. Empero, lo que sí se ha mantenido es la chispa característica del buen Carlos Guillén.

Habrán sido mediados de los 90 cuando tuvo lugar la columna que hoy es rescatada desde mis archivos hemerográficos. La intención no es otra más que reconocer, en mayor o en menor medida, a aquéllos a quienes me influyeron en esto de la escritura.

Ojo, no se trata de hacerlos culpables; sino, antes bien, en cambio, de reconocerles que gracias a sus escritos hube de tener trances menos ásperos en algunas etapas de mi vida. Las lecturas tenidas y experimentadas por ese entonces vaya que resultaron catárticas, ilustrativas, significativas… Va pues, la transcripción textual de la columna del buen Fedro Carlos Guillén. (Por cierto, algo que nunca aclaró el buen Carlos Guillén: ¿por qué dedicó, en ese entonces, dicha columna al maese Víctor Roura?)

"A lo largo de mi vida he sido un admirador rendido de la naturaleza femenina. Sin embargo, existe un abismo entre mi pleitesía (que es muy clara) y la capacidad para entender los misterios que rigen la conducta para entender los misterios que rigen la conducta de las mujeres. ¿Por qué razón montan en cólera repentina? Cómo es posible que a las tres de la mañana se despierten sobresaltadas y pregunten: ¿Vas a usar las mitocondrias? ¿Qué canijo mecanismo cerebral las orilla a vestirse con sensualidad de Matahari para luego arrearle un sopapo a todo aquel que manifieste cierto deseo al observarlas? ¿Qué sentido tiene usar minifalda si se la van a andar jalando para cubrirse las piernas todo el tiempo?

"Otras preguntas…

"¿Cuál es el proceso congénito que les impide entender que en los coches después de meter primera sigue segunda? ¿Para que usan tacones? ¿Qué es lo que les llama la atención de las comedias? ¿Por qué si son guapas son pesadas? ¿Cómo le hacen para divertirse en las despedidas de soleteras? ¿Qué determina que siempre se sientan horrorosas?

"Estas cuestiones han rondado mi cerebro desde niño: para ninguna tengo una respuesta concreta. Lo que tengo es una idea…

"Animado por el afán de ganar claridad, me he propuesto la titánica tarea de producir el Primer Diccionario Enciclopédico de la Naturaleza Femenina (de una palabra por letra), obra que espero me lleve a la inmortalidad…

"Las mujeres son:

"Amorosas: “Te quiero más que a nadie en el mundo”.
"Bizarras: “¿Siií?, pues que venga tu madre y te cosa el botón.
"Curiosas: “Te juro que no se lo digo a nadie”.
"Doncellas: “¿Contigo? Ni loca, me reservo para el hombre que amo”.
"Envidiosas: “Pues a mí francamente me parece muy corriente”.
"Fantasiosas: “Que tú eras un monstruo libidinoso ¿zas?”
"Gritonas: “¡Luisitooo! Métete”.
"Histó (es o) ricas: “¿Y tú cuántas veces no has llegado tarde?”
"Impuntuales: “Ay, no sabes qué pena traigo contigo”.
"Jaladoras: “Mientras yo les viva, mijos, no les faltará nada”.
"Kilométricas: “¿Joaquín Pardavé? A ese lo enterraron vivo”.
"Letradas: “¿Camus?, pero si es un aprendiz”.
"Maniqueas: “O ella o yo”.
"Necias: “Puedo sola, gracias”.
"Orgullosas: “No, ya déjalo, es igual”.
"Perogrullescas: “Si le abres sale, si no no”.
"Quirománticas: Aquí dice que vas a ser impotente a los 30”.
"Radicales: “Dios es mujer, te lo juro”.
"Superyoicas: “”Ay, pero, que cosas se te ocurren”.
"Tímidas: “Me pongo roja porque también te extrañé”.
"Útiles: “Ay, gordo, aquí están, qué inútil eres”.
"Viboronas: “¿Sí? Qué raro, pensé que Marta era casada”.
"Wagnerianas: “No sé por qué, pero adjetivar con w es imposible”.
"Xenofóbicas: “Ay, mija, si las europeas no-se-ba-ñan”.
"Yo-yo-eras: “Yo, soy lo más importante en tu miserable vida”.
Zahirientes: “¿Siií?, pero él sí tiene lo que a ti te falta”.

"Para que luego no anden diciendo, desde esta tribuna invito a las colaboradoras de este diario a que elaboren la versión masculina de la Enciclopedia, las reunamos y las presentemos en un foro lleno de concordia, amor y mutua admiración, ¿les parece?"

jueves, 28 de agosto de 2008

La Barranca. Auténtica Idea Musical...

Legendaria banda creada en 1994. Un toque de suspenso en sus actuaciones…
Desaparecen momentáneamente del escenario. Gritos. Euforia. Aplausos.
Interacción plenamente garantizada entre José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André
Generación de un sonido plenamente identificable
La Barranca no se repite en cada nueva propuesta musical
Con Providencia mira hacia adelante
No juegan al iconoclasta, simplemente construyen una nueva propuesta sonora
No es poco lo que hay que tiene que retomar en todo este tiempo de carrera
El trabajo, empero, no es fácil
Hay que saber cómo aplicarlo en el momento justo y preciso
IDEA MUSICAL en pleno
Los invitados a participar en esta nueva producción: más allá de ser cumplidores
Poderoso el bajo de Federico Fong
André construye y reconstruye imagines en su batería
La guitarra de Aguilera sigue llorando suavemente
No es todo, Aguilera incursiona ahora en nuevas y variadas formas del canto
Esto es…
Simplemente, LA BARRANCA

IDEA MUSICAL

martes, 26 de agosto de 2008

"Otro nocturno"

(…) Noches en las que nos disimulamos bajo la sombra de los árboles, de miedo
de que las casas se despierten de pronto y nos vean pasar, y en las que el
único consuelo es la seguridad de que nuestra cama nos espera, con las
velas tendidas hacia un país mejor.

 ("Otro nocturno" – Oliverio Girondo)


lunes, 25 de agosto de 2008

Disculpe usted (IV)

Voy corriendo por la avenida de los Insurgentes. Me detengo en una esquina, bruscamente. Le pregunto a un señor si no la ha visto.
_ ¿Cómo es, cómo iba vestida, cómo era su cabello? – me pregunta, inquieto, probablemente por mi visible nerviosismo.
Le doy sus señas particulares.
_ ¡Necesito tenerla ahora, aquí! – grito, desesperado.
Y vamos los dos corriendo. Tres calles más adelante, pregunto a un joven si no la ha visto. Yo hablo con tartamudeos. El señor le da las señas exactas.
_ ¡Es preciso encontrarla! – grito.


Y nos vamos los tres corriendo, despavoridos. Luego pregunto y pregunto a aquel anciano y a ese niño y al ejecutivo y al vendedor de jugos y al billetero y al policía y al estudiante y vamos ya treinta y siete hombres corriendo, consternados, en su busca.
Me detengo en otra calle.
Digo a un andariego:
_ ¡Yo que fui del amor un ave de paso…!
Y nos vamos ya una cincuentena de hombres buscando a la mujer deseada. Vamos corriendo con urgencia, terriblemente, exasperadamente. Vamos sudando, agitados, alterados.
Nomás digo cómo es ella y los hombres saben que tenemos que encontrarla.
Vamos corriendo por la avenida de los Insurgentes.
Desesperados.


Texto que forma parte del libro de Víctor Roura: La ira de Dios es mayor, Ediciones Del Gallito/Ponciano Arriaga, Giros Negros, 1996.

sábado, 23 de agosto de 2008

Echo and The Bunnymen, ¿otros cuatro de Liverpool?

Las décadas transcurren en Liverpool… aún después de The Beatles. Curiosamente, también a las orillas del Río Mersey. No se trata de agregar, simplemente, bagaje a las clases de escuela en esa y otras zonas; tampoco para los propensos a hacer de la música una materia de por vida; o, en su defecto, simplemente, el hecho de alardear por alardear, incluso con poses intelectualoides. Este puerto, empero, acepta el reto de ver cruzar más y más “camadas” de jóvenes musicales que reten a ésa inercia que forjaron muchos referentes de/en los años 60.

¿Qué hay mucho del espíritu chocarrero en las nuevas agrupaciones de la zona ya mencionada? Sí, para que negar lo obvio. Lo cierto, en cambio, es que muchas de ellas trabajan verdaderamente una propuesta que, a fuerza de pulirla de constante, tiene que llegar a evidenciar un sello propio.

Echo & The Bunnymen es un grupo con trayectoria: tienen su génesis en un Liverpool postBeatle. Concretamente, a finales de 1978. Flotaba en el ambiente de aquellos días una especie de hibridación entre el punk -que cabalgaba a cien por hora- de la mano con un beat que siempre ha estado presente en la juventud local.

Echo & The Bunnymen tienen – qué remedio - no poco de influencia de ese fantasma Beatle que seguirá deambulando Liverpool. En descargo de ellos hay que considerar, esencialmente, que trabajan en su propuesta musical sin más pretensiones que las de darse gusto a ellos mismos (por onanista que suene el término). Sí, es un grupo pop. Opera sobre aguas tranquilas, deambula sobre superficies sin mayor complicación… Pero es una propuesta fresca, viva, vigente… a pesar de todo. Hay que subrayar, cual debe ser, que Echo & The Bunnymen nunca se propusieron cambiar la historia de la música. Aunque ello no les reste méritos para que, a la fecha, sean ubicados como la banda más emblemática del denominado post punk.



Influencias de/en la banda de Echo & The Bunnymen: The Doors y The Velvet Underground… Considerados en su momento la respuesta de Liverpool a Joy Division, los Bunnymen terminaron siendo un excelso regalo para la música de ésos días. A la postre, terminarían influenciando a no pocas generaciones con un sonido melancólico y atractivamente oscuro.

Ian McCulloch, líder indiscutible de la banda, guiará a estos "hombres conejo" a través de grises y brillantes rutas musicales. A su paso han de encontrar psicodelia en oscuras concentraciones, no exentos de frescor pop, a la par de melodías interminables. Guitarra con sello y tono distintivo en Will Seargent. Esto se combinó, inevitablemente, con la llegada de la experimentación cada vez más y más profunda. Les Pattison trabajaba en coordinación ideal con su instrumento, el bajo: cadencias con altibajos firmes y seguros. La batería de Pete de Freitas: acompasamiento justo y perfecto acompañamiento en ritmos e improvisaciones. Sí, en apariencia, sólo son otros cuatro de Liverpool. No lo creo. Tienen no poco material que es digno de escuchárseles. El reto está ahí, Echo & The Bunnymen lo han planteado bien.

Disculpe usted (III)

No es que quiera introducirme en su vida, disculpe usted, pero no había visto nunca antes unos pies con esa tersura suya. Duerma, por favor. No me haga caso. Pero me tienen maravillados sus pies. Es como acariciar sus piernas. Digo, así lo supongo, ya que sería incapaz de tocar una de sus extremidades. Pareciera que estos pies jamás han pisado suelo alguno. Me pregunto si volará usted. No, no me haga caso. Duerma, por favor. Voy a darle un beso en la plantilla, con el debido rubor que eso me produce… 



Pero si es como besar un hombro desnudo… No. Otro no. Porque estoy seguro que ya no podría estar sin sus pies. No podría dormir sin ellos, perdone usted. No me insista. Yo dormiría siempre de cabeza, junto a sus pies. Los besaría toda la noche, mientras usted localiza sus sueños deseados. Así eran los pies de William Faulkner, seguramente. Y no digo de mujer alguna porque me quiero quedar con la idea de que es usted la única con esta clase de pies.


Texto que forma parte del libro de Víctor Roura: La ira de Dios es mayor, Ediciones Del Gallito/Ponciano Arriaga, Giros Negros, 1996.


viernes, 22 de agosto de 2008

Parteaguas


Era cuestión de tiempo
El día, inevitablemente, llegó
Me lo supuse de otra manera
No fue así
Me sorprendió por su madurez ante la vida
Mientras yo planeo…
La vida tiene lugar para mi hijo
Hoy se inaugura un antes y un después
Tiene lugar en la persona de mi hijo, Dylan
Ha iniciado su marcha en pro de su enseñanza escolar
Es un niño de retos
Lo ha aceptado
Y ha demostrado fehacientemente en toda esta semana
Con que ganas y entusiasmo...
Hará frente a este mundo que lo clama a gritos…
Dylan, mi hijo, fabuloso escolapio de carne y hueso

El parteaguas, pues, ha llegado ya!!!

jueves, 21 de agosto de 2008

Entregarse...


Entre enamorarse
y amar
hay mucha diferencia.
Cuando una persona
se enamora
no lo hace a propósito:
pasa.

Pero para amarse
hay que
Sudar
Sufrir
Reír
Estar despierto
Entregarse.

El amor no pasa.

El amor se hace.


Dormir...

Deja en paz
a mi corazón
Déjalo dormir
Permítele
ser feliz...


Regalo de Beck...

En el solo de guitarra en "Stairway to Heaven", Jimmy Page utilizó una guitarra Fender Telecaster que fue un regalo de Jeff Beck.

"No soy alguien para que lo estén chingando..."

La primera vez que tocamos junto a The Ramones fue durante los años 80, en un festival en Europa. Era nuestra última noche, y estábamos emocionados de tocar con The Ramones. Decidimos que cuando tocaran "Blitzkrieg Bop", saldríamos desnudos al escenario y haríamos un baile loco: "A ellos les encantará; será la cosa más grande de la historia". 

Y lo hicimos. Después del concierto, estábamos de regreso en el hotel y Johnny se acercó, furioso: "Son poco profesionales. Son unos pendejos. Váyanse a la chingada". Él pensó que estábamos jodiendo su presentación. Nosotros nos sentimos muy mal. Los años pasaron; lo vi un par de veces y me disculpé. Y él me perdonó. Él era súper bueno conmigo, siempre dijo lo bueno que era verme. Pero siempre sentí esa ferocidad en él. Tomaba a su grupo y sus conciertos muy seriamente: "no soy alguien para que lo estén chingando". 

(Flea, de Red Hot Chili Peppers)



Un poco...


¿Qué olor tiene la libertad?
Sabe de ti sin ropa
Un poco desnuda
Un poco que sonríe

Jake Matthews


miércoles, 20 de agosto de 2008

No más...

Ni piedra ni nube
Ni campana ni laúd
Mucho menos ángel 
Como tampoco demonio..
(Hombre
No más...)


martes, 19 de agosto de 2008

Segunda oportunidad...

Nunca tendrás 
una segunda 
oportunidad 
de dar 
una primera 
impresión.


Oscar Wilde



Christa Päffgen, una "gruppie" abocada a ser una estrella de culto...


"Nico era muy guapa tenía mucho encanto y nos dejaba a todos perplejos con sus respuestas surrealistas; todos pensábamos que era una especie de genio excéntrico. Después nos dimos cuenta de que respondía esas cosas porque estaba sorda y no se enteraba de nada de lo que le decías".

Leonard Cohen

Nico (Christa Päffgen) fue un ser en contra de los convencionalismos: estaba abocada a ser una superstar de Andy Warhol o una estrella del rock, sí, pero de culto. Sabedora de su condición de gruppie, pero a diferencia de muchas otras de la época, habría de descubrir que también tenía algo que decir. Lo cual, además, era importante...

Musa de Bob Dylan, Leonard Cohen y Jim Morrison… Diva de Andy Warhol. Cantante en The Velvet Underground, grupo histórico y seminal de Lou Reed. Tuvo que ver prácticamente con casi todos los músicos que tenían algo que decir: el Stone Brian Jones, Jim Morrison, Bob Dylan, Iggy Pop, Leonard Cohen…

La moda, el cine, la música, así como el arte y las drogas, fueron parte de los asuntos que pasaron a ocupar su ajetreada vida. En su momento, John Cale señaló que todo lo que Nico hacía "salía precioso... y muy tarde".

Acerca de Jim Morrison, Nico llegó a decir: "Éramos muy parecidos, como hermano y hermana. Nuestros espíritus se parecían. Medíamos lo mismo y teníamos la misma edad".

Andy Warhol fue su primer guía en el mundo del underground. Según Ultra Violet, otra de las superstar, una conversación entre Nico y Andy podía ser: Nico: "hola, Andy". Andy: "ah, hola" (silencio). Nico: "Andy". Andy: "Mmmm".

John Cale, por su parte, refiere una anécdota acerca de la relación entre Lou Reed y Nico: "una mañana Nico llegó tarde, como siempre. Lou le dijo 'hola' de una manera un poco fría. Ella se quedó allí quieta, saltaba a la vista que iba a responderle, pero a su ritmo. Con hielo en las venas dijo: "ya no puedo hacer el amor con judíos". Ésa era Christa Päffgen, de quien hoy hago el redescubrimiento de una pieza vinculada con ella y, por ende, sumamente recomendable: "Song for Nico".


"Born in 1938

A good year for the Reich.

She could not participate

She didn't have the right.

For she was fatherless in the Fatherland.


Now it's 1966

Andrew's up to all his tricks.

And when Brian Jones is near

Nico doesn't feel so queer;

She's in the shit, though she's innocent-


Yesterday is gone,

There's just today - No tomorrow.

Yesterday is gone,

There's just today - No more..."


Así la refiere Marianne Faithfull, otra gran musa sesentera y transgeneracional. Quizá por ello es que, hasta el momento, sea la pieza que mejor rescate la reacia y fuerte personalidad de Nico. Algunos de los que pudieron reconocerla murieron antes que ella. Otros, han sido discretos después de su relación con la musa. Algunos más se refugian voluntariamente en Parkinson. Empero, el rescate y justa ubicación/reubicación de ella, con el paso del tiempo, no deja de ser asignatura pendiente. Nico fue alguien demasiado iconoclasta para su época, a pesar de ella misma. Por eso mismo, no estando ella presente, es válido que se reconstruya su trayectoria. A ella le gustaría hacer ése ejercicio de reconstrucción... Quizá para terminar destruyéndolo, nuevamente.


Deseo...


Huelga decir 
a los hombres 
que se alegran 
de la tranquilidad

Lo que desean 
es la acción, 
y si no la encuentran
la crearán.


Charlotte Brontë


Aislado...

Sólo los aislados 
buscan la verdad

Y rompen con 
cualquiera que 
no la ame 
lo suficiente.

Borís Pasternak


Ambivalente...


"Te vi follar y fallar 
y no sé cuándo 
me gustaste más: 
si cuando 
te contemplé
proclamándote diosa 
o cuando 
te observé 
confesándote humana."

― Elvira Sastre ― 

Disculpe usted (II)

Cuando iba a tocarle la rodilla, ella ya no estaba en su sitio.
_ ¿No vio a dónde se fue la mujer que me acompañaba? – pregunté a un señor sentado frente a mí.
Leía una historia, el señor.
_Usted subió solo – dijo secamente.
Volteé hacia el otro asiento. Estaba una señorita.
_De casualidad, ¿usted vio hacia dónde se fue la muer que me acompañaba? – pregunté.
Me levanté. La próxima estación del Metro era División del Norte. Miré con discreción alrededor mío. Varias personas cuchicheaban a mis espaldas. Sonreían quedito. Un niño me señalaba con el dedo. Llegamos al andén. Al abrirse las puertas, ella subía.




_ ¿Cómo pudiste bajar antes que yo? – la interrogué.
Pero no hizo caso.
_ ¿Por qué me dejas hablando solo? – grité.
Las puertas se cerraron. Y yo no estaba afuera del vagón, mirándola con reproches.
_ ¡No puedes enfermarme de ese modo! – grité.
El Metro empezó a avanzar. Yo corrí tras él. Ella sonreía mirando mi carrera.
Me fui a dar de lleno contra la pared, mientras el Metro se metía al oscuro túnel.
Recobré el conocimiento horas después.




Texto que forma parte del libro de Víctor Roura: La ira de Dios es mayor, Ediciones Del Gallito/Ponciano Arriaga, Giros Negros, 1996.

lunes, 18 de agosto de 2008

MOTHERTOOL O LA HIBRIDACIÓN SICODELICAMENTE ATRACTIVA ENTRE SANTANA Y MARS VOLTA…

Existen no pocas bandas en el escenario del rock hecho en casa que, cuando se les escucha por primera vez, dejan bastante que desear. Sea por su falta de propuesta, estilo, originalidad o, de plano, declarada propensión al fusil de imagen y estilo musical… En México, dicho fenómeno resulta ser de lo más común. Los ejemplos van desde las grandes ligas (los “stars” del mainstream) hasta las bandas que, aún desde sus varios ensayos en el garage ya son declarados imitadores a pie juntillas de algunos “clásicos”.

En días pasados, tuve la ocasión de poder rectificar éstas impresiones. Harto ya de escuchar a grupos que suenan, declaradamente, pro españoles o pro argentinos, en su defecto, descubrí en el escenario de un concierto al aire libre a un grupo de chavos que más allá de la energía natural que desprendían per se, tenían un valor agregado en su propuesta musical.

MotherTool (otrora Ed Oserger) resultó ser, entonces, una banda con un claro sonido de influencias latinas harto interesantes. No se remiten a la raíz latina por el gusto de ser y nada más. No. Trabajan mezclas harto interesantes, tanto en lo musical como en lo lírico. No sienten que estén por descubrir el hilo negro, pero tampoco merecen ser objeto de soslayo de parte de quien crea que ya está dicho todo en la materia. Por si fuera poco, MotherTool agrega a ese su primer y característico sonido, un toque psicodélico bien trabajado, con reminiscencias interesantes pero mejor desarrolladas.

Tres años de trayectoria de ésta banda originaria de los rumbos de Texcoco les ha dado como resultado tener ya un sonido distintivo, el cual nos remite de manera inmediata a Carlos Santana –sobre todo el de los comienzos – así como a propuestas relativamente nuevas como es el caso de Mars Volta. MotherTool tiene ya una arquitectura de sonido propia, entre otras cosas, merced a ésa facilidad que tiene para trabajar con lo psicodélico. Sí, pidió prestado para generar su propio sello, ¿quién no? El kid del asunto radica, empero, en saber pedir y dejar de hacerlo cuando las ideas musicales fluyen ya como propias.

No pocos dicen, cuando los escuchan, que su sonido está rebasado, caduco, “pasado de moda”, vamos. Refuto: en tiempos de globalización, precedidos de hibridación y en bonanza plena con el eclecticismo, lo musical es un escenario que se trabaja muy pero muy aparte.
La escena musical local, en lo que refiere al rock, se desenvuelve entre grupos que tienen por gurús a quienes gozan con la autocomplacencia hasta la nausea o, en su defecto, a quienes de plano encuentran en la reiteración de sí mismos el más ¿excelso? de los niveles habidos y por haber.

MotherTool fascina con su música siempre cambiante. MotherTool fascina con su música siempre exaltante. MotherTool fascina con su música siempre creciente. Mejor aún, MotherTool siempre consistente y claramente propositivo, constructivo…

Si me refiero a MotherTool como una banda de influencias latinas no significa ello que ahí han de quedarse encasillados, no. Al contrario, en días como los que corren actualmente, la propuesta musical de no pocos grupos llega incluso a niveles que rayan en lo iconoclasta. No, tampoco son bonzos. Pero sí saben lo que hacen. No son un grupo masivo. Son un grupo que, a pesar de su corta edad en la escena, ya demuestran de lo que son capaces a no pocos “grupitos” de la escena local.

MotherTool dice no a la clonación ad nauseaum. Empero, MotherTool no se amilana: trabaja en sus producciones en la web – hoy por hoy, una de las mejores formas de autogestión. Saben que es importante dar a conocer su propuesta y, con ello, quienes se lo agradecemos. Apasionados como lo son en el escenario, la banda MotherTool muy seguramente habrá de aventurarse, no muy lejanamente, en nuevos territorios musicales…
MotherTool está integrado por:

Joel Mota (Bajo)
Carlos Sánchez (Batería)
Mars Guevara (Guitarra)
Hugo Jactes (Guitarra y voz)
Eric Uribe (Percusiones)

Con un promedio de 14 temas, producto de dos EP, que se pueden escuchar y descargar desde su página de myspace:
http://www.myspace.com/mothertoolband, la banda está disponible para quien quiera darse el gusto...

Entre sus primeros destacan un par de producciones de su demo de 2005: “De-Pest” y “Opus Dos”. Asimismo, es de resaltar el cuidado en la producción independiente MotherTool, de 2006. No hay pierde si el escucha dispuesto a oxigenar sus oídos con propuestas distintas entre lo habido hasta el hartazgo se arriesga a dar la oportunidad a bandas con la valía de MotherTool.

sábado, 16 de agosto de 2008

Firmamento...


Eres
Mujer

Eres
(Sí)
Firmamento...


THE SONICS


Existen ocasiones en las que la música generada en su momento, en su época, en el contexto único de su creación…no encuentra el eco deseado, esperado, necesario.
En no pocas ocasiones es el caso de la Música de Vanguardia. Aquél tipo de música que termina encontrando la necesaria retroalimentación después del momento en que tuvo sui generis lugar.
En no pocas ocasiones, mucho tiempo después de que fenece o casi ha pasado al olvido quien produjo tal IDEA MUSICAL…


Furia sónica...
Energía pura...
Rock’n’roll con adrenalina neta...
R&B salvaje...
Distorsión y decibeles...
Fiereza vocal y musical...
Esta significativa banda del garage-rock sesentero es, a pesar de las injusticias de la época, una de las bandas puntales para poder entender muchas de las cosas que ha habido, hay y habrá después de ellos...
Nada que ver con lo que hoy día, tergiversadamente, muchos grupos trabajan como "propuesta" de punk (así, en minúsculas...)