miércoles, 31 de diciembre de 2008

Ocupándose...

"El que no está ocupado naciendo
está ocupado muriendo". 

(Bob Dylan)


domingo, 14 de diciembre de 2008

Ser argentino consiste en estar triste...

Tenía las piernas demasiado largas para ser ciclista, pero se paseaba por París montado en una bicicleta que había bautizado con el nombre de Aleluya, por aquel París que de buena mañana, con las calles recién regadas, olía a croasán y a pan caliente. Vivía como un estudiante y no era un estudiante; daba la sensación de estar exiliado y no era un exiliado; queda por saber si Julio Cortázar era realmente argentino y no un ser desarraigado, que había convertido la literatura fantástica, el jazz, la pintura de vanguardia, el boxeo y el cine negro en su única patria y París en una metáfora, en una cartografía íntima. Si ser argentino consiste en estar triste y en estar lejos, Julio Cortázar hizo de su parte todo lo posible por responder a ese modelo, que cada lector podía armar y desarmar a su manera.

Fascinación



el acto de pensar
la enunciación de la reflexión
la reflexion misma
intuiciones
descubrimientos
asociaciones


desnudos
sin voluntad de ocultarnos
le permití que espiara mis actos
mis acciones
solamente nos pedíamos
cordura

y silencio...

(quedé fascinado
con toda tú)

sábado, 13 de diciembre de 2008

"el sin ti"

No estoy triste
No soy feliz
No lo sé
Me limitaré a llamar. 
Este estado de ánimo 
"el sin ti"...




Sin ornatos...

Algunas mujeres son así. (Simplemente hermosas). Sin artificios. Ni tampoco con (demasiados) adornos...

Goce...

¡Qué sorpresa tu cuerpo,
qué inefable vehemencia!
Ser todo esto tuyo,
poder gozar de todo
sin haberlo soñado




Gota de lluvia

Una gota de lluvia temblaba en la enredadera.
Toda la noche estaba en esa humedad sombría
que de repente
iluminó la luna.


(José Emilio Pacheco)


Romance de la noche más bella ...

(…) Así, nadie adivinó la dulzura que era nuestra. Sólo la luna sabía. Pero la luna es discreta.

"Nocturno"



(…) Noches en las que
desearíamos que
nos pasaran
la mano por el lomo,
y en las que
súbitamente
se comprende
que no hay ternura
comparable
a la de acariciar
algo que duerme

("Nocturno" – Oliverio Girondo)


Te recuerdo, Sirena...


Hoy te recuerdo,
a ti, Sirena
Sé bien dónde estás (ahora)

Sí que te recuerdo
Sí que estás viva


Ave de paso...

Por favor, dime que tú
Jamás serás ave de paso
Espero, al menos,
haya tiempo para despedirnos…




lunes, 8 de diciembre de 2008

Simplemente, sí, Lennon...


Estoy gritando todo sobre el AMOR
Mientras ellos te trataron como a un perro
Cuando eras tú precisamente quien lo había dejado tan claro
Todos estos años
Estoy hablando acerca de cómo dar
Ellos no actúan con mucha honestidad
Pero tú abres el camino de la verdad cuando dices
Todo lo que necesitas es AMOR

domingo, 7 de diciembre de 2008

Poesía...

La Poesía
no es
ridícula reverencia
tampoco un gesto de salón,
porque tampoco es literatura,
puede ser, en cambio,
una lengua afilada
contra la muerte,
(quizá)
por eso sigue ahí…

The Police y el éxito postergado...

The Police no fue realmente exitoso en Estados Unidos hasta su quinto álbum.

-Sí, así como REM no vendió un millón de discos hasta su quinto álbum. La gente olvida eso. Al punk le tomó cinco años convertirse en algo que la gente reconociera como significativo. Quizás lleve cinco o diez años antes que un grupo de Latinoamérica venda un millón de álbumes en Estados Unidos. Pero eso no es mucho tiempo. En este momento, no hay ni una estación de radio en USA que pase solamente rock en español. Así como, cuando yo llevé a The Police por primera vez, no había ni una radio que pasara solamente punk rock o new-wave.

(Miles Copeland, "cerebro" detrás de la carrera de The Police y de Sting como solista, fragmento de entrevista para el suplemento cultural Radar, del diario argentino Página 12)

Cábalas...

-¿En el proceso de escritura tienes cábalas?

-No me gusta que suene el teléfono, que me interrumpan. Desde que vivo con Jime trabajo en casa, siempre de noche, siempre con whisky y cigarrillos, pero hasta los 50 años escribía en los bares, rodeado de gente pero solo.

(Fragmento de entrevista publicada en el diario argentino La Nación, en febrero de 2008)



sábado, 6 de diciembre de 2008

Pintadas de un "viejo choto", según Cerati

Tenés 46 años, un hijo de 12, ¿cómo ves hoy las pintadas de "viejo choto"?

–"Creo que eso tiene que ver exclusivamente con que yo digo lo que pienso, trato de no ser gratuitamente ofensivo porque a todo hay que darle tiempo. Yo no tengo la justa; hay cosas que me gustan y cosas que no, como a todo el mundo. Pero cuando me preguntan qué pienso lo digo y eso genera antipatía. 

Durante mucho tiempo me vinieron a preguntar a mí de los Redondos y yo decía: "No me importa, es una banda que no me interesa. ¿Por qué me oponen a los Redondos si yo no estoy compitiendo con ellos?". Y eso suena como ofensivo. Y a veces, como yo dije algo que no les gustó, se generan antipatías, como si las cosas no pudieran convivir. Nosotros siempre fuimos los "chetos" para el rock argentino. Siento que hay muchas cosas que son retrógradas. 

En los últimos años todo, hasta el nivel de alimentación bajó. Las cabezas de las personas han sido lobotomizadas. Menem y todo lo que vino después fue abrasivo. No es que el modelo de lo que yo quiero tiene que ser como Soda Stereo. Eso sería absurdo. "Pero sí es verdad que hay una cosa paupérrima. Me parece que a la gente se le da siempre la misma caca reciclada."

(Fragmento de entrevista aparecida, en mayo de 2006, en el suplemento Radar, del diario argentino Página 12

Kinks-Ravens-Davies-Townshend-Who

Shel Talmy, cuenta la leyenda, recibió un casete con algunas canciones de prueba, grabadas por un grupos desconocido hasta entonces – The Ravens. Hasta ese momento, nadie imaginaba que se empezaban a trabajar los prolegómenos de una de las bandas inglesas de más pura e ingeniosa creación.

Dotados de una fuerza y un empuje singular. Un particular sistema de llevar a cabo las cosas. Con el paso del tiempo habrían de mantenerse en el frente de las líneas. O, mejor dicho, en línea aparte.

Hablamos de los hermanos Ray y Dave Davies, Pete Quaife y Mike Avory = The Kinks.

Pete Townshend, de The Who, señaló en su momento: "Cuando escuché ‘You really got me’ por vez primera vez me percaté de que The Kinks terminarían ocupando el lugar que yo quería para mí. Es el grupo que más me ha influido".


viernes, 5 de diciembre de 2008

Fragmento...

‘Hoy es el día, mañana cumplo 90 años y quiero regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen’.

(Memoria de mis putas tristes, de Henning Carlsen, basada en la obra homónima del escritor Gabriel García Márquez)

Por si intentan...

"Si intentan darle al rock’n’roll otro nombre, podrían llamarlo Chuck Berry", dijo alguna vez John Lennon.

Acerca de una Experiencia concluida...

Era el único sobreviviente de la banda de Jimi Hendrix
Responsable, en gran medida, del sonido de The Jimi Hendrix Experience
Resaltaba/realzaba espectacularmente los riffs interminables de Jimi Hendrix
Contundente en su ejecución



Pionero de la exploración de su instrumento
Gestador de un vigoroso e innovador sonido para la época
El bajista Noel Redding falleció en 2003
Hendrix, como sabemos, se fue hace muchos ayeres
Sí, la EXPERIENCIA ha terminado…


Bajista paradigma: Cliff Burton

Thrash Metal: un género en el que, por lo general, el bajo queda sepultado bajo la distorsión de todas las guitarras

Hasta que llegó Cliff Burton
gran distorsión
excelente uso del pedal de wah-wah
lo mismo que del tapping
Todo lo anterior, sinónimos claros y directos de la calidad interpretativa y musical de este bajista
el estilo de Cliff Burton estaba muy por encima de los bajistas de thrash metal
Burton y su bajo ligaban perfectamente las armonías
Desde antes de su ingreso a Metallica ya aplicaba la distorsión para reforzar la presencia del instrumento
lanzaba ataques solistas con la compañía de su instrumento
sin egos de por medio
ejemplos claro de ello:
la ejecución de los brillantes solos en la pieza instrumental "The Call of Ktulu", del Ride the lightning
o, en su defecto, la intro del solo melódico con uso del efecto de la distorsión en "For Whom the Bell Tolls", también del disco Ride the lightning
imposible soslayar "Orion", del Master of Puppets, ejecución plagada de brillantes solos


Hubo un antes y un después de Cliff Burton en Metallica. La influencia del bajista a nivel de composición fue prácticamente nula al principio, pues en el momento de su incorporación todos los temas de su primer disco Kill Em All estaban ya compuestos a excepción del "Anesthesia (Pulling Teeth)", que es tan sólo una improvisación de bajo creada por Cliff con un sutil acompañamiento de batería al final.






Curiosamente, la pista original que figura en el disco es la primera toma que se grabó en el estudio. Justo al inicio de la pista podemos escuchar la voz del productor diciendo: "Bass solo, take 1 (solo de bajo, toma 1)". Declarado ejemplo de profesionalidad y talento…


miércoles, 3 de diciembre de 2008

Así...





Altas, muy altas
así son Ellas...



Depende...

Ahí está la entrada, 
al menos me han dado 
las llaves 
y ya no tengo 
que entrarle 
a golpes 
a una puerta. 
Depende de 
lo que pueda 
decir 
y cómo 
lo diga…


Icono...

palabras…
eternamente
sinceridad
fantasías…


miércoles, 26 de noviembre de 2008

domingo, 9 de noviembre de 2008

Alba...

resumen,
posdata,
añoranza,
sí, tú

en mi alba


miércoles, 5 de noviembre de 2008

Inspiración...

Con la partida del sol
llega, 
sí,
mi hora de trabajar
se alumbran, 
ya,
mis viejos techos

(me ayudan en mi labor)


Seguridad post mortem para Morrison

37 años atrás, el líder de The Doors murió en París a causa de una sobredosis de drogas, con tan sólo 27 años. Su tumba, en el famoso cementerio parisino Pere Lachaise, se ha convertido, con los años, en un lugar de peregrinación para todos los seguidores y admiradores que Jim Morrison dejó después de fallecer. Sin embargo, algunos de los visitantes de la tumba han generado tantos revuelos en el cementerio que los parientes de los muertos enterrados a su alrededor se han quejado, al punto de que el ayuntamiento parisino ha tenido que contratar guardias de seguridad para que los admiradores del malogrado cantante no pinten sus lápidas ni provoquen más destrozos.


lunes, 3 de noviembre de 2008

El Poeta del Caos

Cuando murió, Jim Morrison tenía 27 años. Su compañera sentimental de entonces, Pamela Courson, murió de sobredosis pocos años después. Él, sobre el papel, no se drogaba, al menos con cocaína ni heroína. Prefería el alcohol, del que ingería cantidades ingentes. Era un gran admirador de Rimbaud y Baudelaire. Jim quería ser poeta -en realidad, escribió algunas buenas canciones, y temas como “The end” se han convertido en himnos generacionales- y creía haber encontrado en París la libertad que le negaban las autoridades americanas.

Además, para un grupo como The Doors, que cantaba temas de Kurt Weil-Bertolt Brecht, que componía textos en honor de Edipo o que había elegido su nombre a partir de un ensayo de Aldous Huxley, la cultura europea era la única de verdad. Dado que el médico que certificó la muerte de Morrison se limitó a constatar la 'parada cardiaca', hoy la leyenda sigue creciendo.


Unos hablan de la nariz ensangrentada de Jim y sugieren una sobredosis; otros creen que murió en el Rock'n' Roll Circus y fue llevado por los amigos hasta la bañera de su casa; Pamela Courson habló de problemas respiratorios y de enorme cogorza; el mundillo rockero asoció la muerte de Jim a las de Hendrix y Joplin para deducir de ahí que el FBI o la CIA habían emprendido una campaña de exterminio de músicos contestatarios.

Todas esas dudas y rumores han servido para alimentar otro: que la tumba de Père-Lachaise está vacía y Jim vive hoy en África, en el terreno escogido por Arthur Rimbaud para desaparecer de Occidente. Todas esas hipótesis hubieran hecho feliz a Jim Morrison, no en vano se autodefinía como 'poeta del caos', y parece difícil poder probar alguna de ellas, pues hoy su tumba está permanentemente vigilada por cámaras ocultas detrás de farolas.



(Artículo aparecido en la edición impresa del diario El País,  en julio de 2001)

Quizá...

A esperarle por siempre
(Quizá)
Toda la eternidad


domingo, 2 de noviembre de 2008

Ella


Es una intensísima corriente
un relámpago ser de lecho
una dona mórbida ola
un reflujo zumbo de anestesia
una rompiente ente florescente
una voraz contráctil prensil corola entreabierta
y su rocío afrodisíaco
y su carnalesencia
natal
letal
alveolo beodo de violo
es la sed de ella ella y sus vertientes lentas entremuertes que
estrellan y disgregan
aunque Dios sea su vientre
pero también es la crisálida de una inalada larva de la nada
una libélula de médula
una oruga lúbrica desnuda sólo nutrida de frotes
un chupochupo súcubo molusco
que gota a gota agota boca a boca
la mucho mucho gozo
la muy total sofoco
la toda "shock" tras "shock"
la íntegra colapso
es un hermoso síncope con foso
un "cross" de amor pantera al plexo trópico
un "knock out" técnico dichoso
si no un compuesto terrestre de líbido edén infierno
el sedimento aglutinante de un precipitado de labios
el obsesivo residuo de una solución insoluble
un mecanismo radioanímico
un terno bípedo bullente
un "robot" hembra electroerótico con su emisora de delirio
y espasmos lírico-dramáticos
aunque tal vez sea un espejismo
un paradigma
un eromito
una apariencia de la ausencia
una entelequia inexistente
las trenzas náyades de Ofelia
o sólo un trozo ultraporoso de realidad indubitable
una despótica materia
el paraíso hecho carne
una perdiz a la crema



Expláyate...

Anda
cuéntame
tus aventuras
por favor,
sé tan amable
de explayarte en las sexuales


¿Cómo escribes?

-¿Cómo escribes?

-Tengo dos momentos: uno, apasionadamente de inspiración, tal vez provocado por licores o por la noche o por los excesos que cometí en el pasado; pero luego soy un corrector minucioso y despiadado. Deben arrancarme los papeles de las manos. Eso ha cambiado ahora, pues llevo cuatro años escribiendo dos sonetos por semana para la revista Interviú y no tengo tiempo de corregir.

(Fragmento de la entrevista realizada a Joaquín Sabina para el diario argentino La Nación, en febrero de 2008)

Sin título...

Las pequeñas palabras se escurren entre las nubes como si cayeran descuidadamente. Lo cierto es que detrás de ellas, hay muchas más que empujan a las de adelante, obligándolas a caer por la inercia. 

(Ana Matías Rendón)


sábado, 1 de noviembre de 2008

Cerrojo en el abismo...

¿Cuál es la frontera entre la filosofía y la poesía? No hay tal. Se traza una línea de fuga imaginaria —por emplear los versos del poeta—, en un espacio continuo de mezclas, un flujo de estremecimiento mental, en que lo humano molesta  y sólo queda el abismo; bien lo dice el filósofo: "Escribir significa abrir un cerrojo en la palabra abismo". Sumergirse así, a través de diferentes espacios…


viernes, 31 de octubre de 2008

Una cama en Abbey Road...


John Lennon rompió una regla de oro de los Beatles cuando introdujo a Yoko Ono en el centro de trabajo del grupo. Pero aquello llegó al paroxismo cuando la pareja sufrió un accidente de coche en Escocia. Tras un periodo de convalecencia, John apareció en el estudio para continuar con la grabación del disco Abbey Road. Todos salieron a recibirle con alegría por su recuperación, pero tras él entraba Yoko con unos operarios que portaban una cama. 

Ella no estaba todavía restablecida, por lo que habían decidido que lo mejor era que siguiera sus cuidados en el propio estudio. Así lo cuenta Geoff Emerick en su libro El sonido de los Beatles. Memorias de su ingeniero de grabación: "Boquiabiertos, todos contemplamos cómo entraban la cama en el estudio y la depositaban cuidadosamente junto a las escaleras, frente al rincón de té y las tostadas. Aparecieron otros hombres con batas marrones con sábanas y almohadas y procedieron a hacer gravemente la cama. Entonces, sin decir palabra, Yoko se metió en ella y se tapó meticulosamente con las sábanas".




Encima de todo, Lennon pidió que le instalaran un micrófono para poder oírla por los auriculares. Ante esto, no resta más que imaginar las caras de Paul y los restantes Beatles...

Incendios...


Dos o tres veces,
así cae la gota de la luna,
como una lenta reyerta
que clava en tu pecho
sus ojos blancos y afilados.
Estas hecha de luz
y resbalas por la cintura
tan inquieta, que el agua
deja una llama de papel.

Por eso escribo incendios.


Acerca de "Los amorosos"...

En "Los amorosos" empieza diciendo: "Los amorosos callan. / El amor es el silencio más fino,/ el más tembloroso, el más insoportable." ¿Por qué es insoportable? ¿Cuál era el sentimiento en ese momento?


-       Porque así es. Estamos hablando del amor: "El amor es el silencio más fino,/ el más tembloroso, el más insoportable" quiere decir que muchas veces entre tú y el ser amado se hacen unos silencios tremendos. No estás hablando constantemente, de pronto te callas y sientes que la amas profundamente, y ese amor es insoportable, se llega a hacer insoportable ese silencio: "el silencio más fino, el más tembloroso, el más insoportable". Es tal como se dice, no hay palabra de más ni de menos.

(Fragmento de entrevista con el poeta Jaime Sabines para la revista Este País, número 82, enero de 1998)


Poesía Multifuncional...

Imposible no dejar de recordar ni tampoco de parafrasear aquellas bellas frases de John Cheever sobre la literatura

"No poseemos más conciencia que la poesía. La poesía ha sido la salvación de los condenados, ha inspirado y guiado a los amantes, vencido la desesperación, y tal vez en ese caso pueda salvar al mundo".


jueves, 30 de octubre de 2008

El pasado es un bloque...

Como escribe Alan Pauls: el pasado es un bloque, no se puede dividir. Eso, el pasado es un bloque, es una ausencia, es - como parece decir Doris Salcedo - un mueble en que la ausencia se materializa en el concreto que imposibilita su uso, que evidencia la pérdida, esa "áurea de dolor impresa en las superficies".