El sueño más verdadero
Es el más alejado de la realidad
El que vuela lejos
Sin necesidad de velas
Sin que haya viento.
(Hugo Pratt)
jueves, 31 de agosto de 2017
miércoles, 30 de agosto de 2017
"Free Bird", emblemática Idea Musical...
Durante años Skynyrd siempre ha cerrado sus
presentaciones con esta canción. Es una canción a la que suele atribuírsele distintos
significados. Empero, es una canción de amor, una de las pocas que tiene Lynyrd
Skynyrd. Se trata de un chavo y una chava. Por supuesto, tiene también su parte
de dedicatoria para Duane Allman, de los Allman Brothers.
"Free Bird" comenzó como una balada sin los característicos
solos de guitarra. El guitarrista Allen Collins había estado trabajando en la
canción dos años atrás. En el momento de la grabación, la canción era solamente
de siete y medio minutos de duración, pero durante el siguiente año, Collins
continuó refinándola hasta que fue grabada para su corte final, en 1973.
Collins escribió la música mucho antes de Ronnie Van Zant
llegara con la letra. Van Zant se inspiró una noche en la que Collins y Gary
Rossington tocaron una y otra vez sus guitarras hasta que quedó la letra. La
letra versa en torno a un hombre explicando a una mujer el por qué no puede establecerse
con ella, ni tampoco establecer un compromiso. La frase inicial: "Si me
voy de aquí mañana, ¿todavía me recordarás?" fue inspirado por la novia de
Allen Collins, Kathy, quien le había hecho esa misma pregunta después de una discusión
de pareja.
En los días en que la canción era lanzada, el guitarrista
de los Allman Brothers Band, Duane Allman, moriría. Skynyrd suele dedicársela a
Allman durante los conciertos, aun cuando fue escrita mucho antes de su muerte.
El doble solo de guitarra al final es el mismo estilo que muchas de las
canciones de Allman Brothers en las que Duane tocaba.
Skynyrd interpretó esta pieza como instrumental desde el
accidente de avión de 1977, donde morirían, entre otros, el vocalista Ronnie Van
Zant. Su hermano, Johnny, tomaría su lugar. Durante un tiempo, no cantaría la
pieza – el grupo, en cambio, haría una versión instrumental en tanto los
asistentes entonaban la letra.
Curiosamente, la compañía discográfica de la banda no veía
con buenos ojos a la canción para posible integración en su nuevo disco. La suponían
demasiado larga y creían que ninguna estación de radio lo tocaría. Los propios
miembros de la agrupación nunca pensaron que sería el éxito en el que se
concretó la pieza.
...y, luego, está Neil Young
"Antes la gente cerraba los ojos y escuchaba música. Hoy
en día hay una gran cantidad de imágenes que van con la música. Mucha de la
música es una porquería y todo es comercial y las imágenes están tratando de
vender el disco."
Neil Young (Ontario, Canadá, 1944) está más activo que nunca:
semestralmente edita discos, gira tras gira sin parar, escribiendo libros e
incluso inventa artilugios para escuchar música con la máxima calidad. Empero, si
algo tienen las canciones de Young es su capacidad para llegar al corazón de este oyente, emocionarlo y, en pléyade de ocasiones, sí, hacerlo soltar no pocas lágrimas…
Con Young hacemos frente a un artista tan atípico que terminamos aceptando lo mismo sus contradicciones que sus ocurrencias.
Celebremos, pues, la existencia de la frase: existen grandes músicos... y, luego, está Neil Young.
martes, 29 de agosto de 2017
Adiós a las giras: The Beatles
Para cuando los Beatles llegan a EU, en 1964, se
sintieron como prisioneros - encerrados en su propia fama imposible: desde que descendieron
del avión en Nueva York se sorprenderían al encontrarse con una "aullante" multitud. Así, hasta su último concierto, en San Francisco en 1966, estarían
asediados por una incontrolable histeria.
Cierto, en un principio, viajar por EU era emocionante.
Con el éxito de sus singles y la proyección de A Hard Day's Night, su manager Brian Epstein aceptaría una gira por 24
ciudades a través de EU y Canadá durante 32 días. Eso significaba viajar un
promedio de 600 millas al día en su propio avión privado... y tocar 32 conciertos
de media hora cada uno.
Empero, dicho ajetreo los dejaba imposibilitados de acceder a escenarios públicos:
salir a un restaurante, entrar en un bar, pasear desapercibidos por una calle. Tan sólo verían los EU a través de las ventanas del hotel y de las
entrañas de las limusinas. ¿Resultado? Aislamiento, sí. Pero quedaban, demás, a
expensas de las exigencias de una adoración voraz.
En el momento de la última gira estadounidense, en 1966,
los Beatles sabían que era imposible continuar. Ya no era divertido tocar en vivo y
los sonidos creados para su álbum Revolver
no podían ser reproducidos cuando se canalizaban a través de los sistemas de
sonido empleados en los estadios en los que se realizaban. Regresaron a Gran
Bretaña, a los estudios de grabación, al único lugar donde volverían a tocar
juntos como grupo.
Así, sería el 29 de agosto de 1966 cuando los Beatles
tocaron su último concierto en el Candlestick Park, en San Francisco,
California, ante una multitud de 25 mil espectadores. Curiosamente, durante esta
última gira estadounidense, los Beatles no interpretarían una sola canción de
su entonces reciente álbum: Revolver.
Terminarían su presentación con una versión de "Long Tall Sally", de
Little Richard.
Tiempo-Espacio...
…y, así,
hay días
en que miras a
la ventana
para ver qué hace
el tiempo;
entonces,
te encuentras
con el espacio
que eres.
lunes, 28 de agosto de 2017
El doble...
"Aquí tienes que correr
lo más que puedas
para quedarte en
el mismo lugar.
Si quieres ir
a alguna parte
tienes que correr,
por lo menos, el doble."
Alicia en el país de las Maravillas
miércoles, 23 de agosto de 2017
martes, 22 de agosto de 2017
domingo, 20 de agosto de 2017
Temor
Tengo miedo entonces de mí,
que sé pintar el horror,
yo,
bicho de cavernas resonantes que soy,
y me ahogo porque soy palabra y también
su eco.
(Clarice Lispector)
sábado, 19 de agosto de 2017
Lluvia...
Lluvia
hoy llueve mucho, mucho,
y pareciera que están lavando el mundo
mi vecino de al lado mira la lluvia
y piensa escribir una carta de amor/
una carta a la mujer que vive con él
y le cocina y le lava la ropa y hace el amor con él
y se parece a su sombra/
mi vecino nunca le dice palabras de amor a la
mujer/
Juan Gelman
viernes, 18 de agosto de 2017
Viaje...
Este es mi viaje mental
Con todas mis transformaciones y cambios
Con sus pros y sus contras
Aunque siempre, desde siempre, sólo nosotros…
martes, 15 de agosto de 2017
Nunca a la inversa...
Es la mujer quien anima el vestido.
De ninguna forma puede ser al revés.
La provocación es, sí, la mujer,
nunca lo que lleva puesto…
lunes, 14 de agosto de 2017
Legado de JEP para 2110
"No han nacido quienes abrirán esta caja en un 21 de
abril, pero no del terrible 2010, sino del impensable 2110. No sabemos si habrá
libros en el siglo XXII, pero me atrevo a creer que, en formas desconocidas
para nosotros, existirán la lengua española y la poesía. Ante ellas dos, soy
una gota de agua en el océano".
Tales fueron las palabras de José Emilio Pacheco después
de depositar en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes número 1,525 un
legado constituido por —en sus palabras— "unos cuantos manuscritos separados
por muchos años de distancia y elegidos al azar, así como algunos instrumentos
de escritura que dentro de un siglo serán como vestigios hallados en una cueva
de la prehistoria". El poeta agregó al legado las ediciones españolas de Tarde
o temprano y Las batallas del desierto.
La ceremonia, realizada el miércoles 21 de abril de 2010,
fue atestiguada por la ministra de Cultura de España, Ángeles González-Sinde, y
la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel. Dos días después, Pacheco
recibió de manos del Rey el Premio Cervantes en Alcalá de Henares.
domingo, 13 de agosto de 2017
La opereta que dio pie a "Alabama Song"
The Doors obtuvieron la idea para esta pieza a partir de un álbum de
canciones alemanas que tenía el tecladista Ray Manzarek. Esta pieza es un cover
de una canción de ópera alemana escrita en 1929 por Kurt Weill y Bertolt
Brecht, misma que fue utilizada en la controversial opereta alemana de 1930
llamada The rise and fall of the city of Mahogany.
Un verso fue omitido del original de 1929: "Show me the place to
the next little dollar."
Materialismo, desesperación y placeres ilícitos extraídos
de la opereta fueron revisados por The Doors. La canción
tomó un significado
más literal a través de los años conforme los problemas
de drogas y alcohol en Jim Morrison terminaron siendo del conocimiento público.
En 2000, los miembros sobrevivientes de The Doors grabaron
un episodio de VH1 Storytellers con vocalistas
invitados que ocupaban el lugar de Jim Morrison. Ian Astbury cantó en esta
pista, y en 2002 se unió a Ray Manzarek y Robbie Krieger para una serie de
presentaciones como The Doors del siglo XXI. Empero, el grupo tuvo que cambiar
de nombre después de una demanda presentada por el baterista original John
Densmore.
sábado, 12 de agosto de 2017
De mi boca...
"La Poesía sale de mi boca
de mis puños, de cada poro
resuelto de mi piel..."
(Mario Santiago Papasquiaro)
Una Femme...
Cuánta armonía
en aquellos segundos
entre los que circulan
Poesía
Música
Letras
Bebida
Una Femme...
viernes, 11 de agosto de 2017
Erotismo y poesía...
Erotismo y Poesía: el primero es una metáfora de la
sexualidad, la segunda una erotización del lenguaje.
(Octavio Paz)
De cinismos y ultrajes...
"Las páginas culturales se reducen día a día y se
convierten en un anexo inferior de las secciones de espectáculos, mientras
crecen los espacios dedicados a los deportes y a la más cínica y ultrajante
exhibición de la ridiculez."
—José Emilio Pacheco en junio de 2008.
Versión adicional
Otra versión de La Odisea
cuenta que la tripulación se perdió porque Ulises había ordenado a sus
compañeros que se taparan los oídos para no oír el pérfido si bien dulce canto
de las Sirenas, pero olvidó indicarles que cerraran los ojos, y como además las
sirenas, de formas generosas, sabían danzar…
jueves, 10 de agosto de 2017
Parcial historia de "Dream on"...
Este fue el primer single publicado de Aerosmith. El vocalista del grupo, Steven
Tyler había estado trabajando en la canción por cerca de seis años,
escribiéndola en trozos. Completó la pieza con ayuda del resto de la banda. "Dream
On" vino a mí tocando el piano cuando tenía unos 17 o 18 años, expone Tyler. En ese entonces, "yo no sabía
nada acerca de la escritura de una canción. Un pequeño soneto que un día empecé
a tocar, nunca pensé que acabaría siendo una canción real".
Tyler refiere que su padre era un músico de formación
clásica, y cuando Steven tenía tres años se acostaba debajo del piano escuchando tocar
a su papá. En su libro, ¿Te molesta el ruido
en mi cabeza?, escribe: "Ahí es donde accedí al acorde de "Dream On".
En cuanto al significado de esta canción, Tyler explica:
"Es sobre el hambre de ser alguien: Sueña hasta que tus sueños se hagan
realidad". Y añade: "Ésta canción resume lo que tienes que hacer
cuando estás en una nueva banda. La mayoría de los críticos destrozaron nuestro
primer álbum, y dijeron que estábamos rasgando a los Stones. Es un buen
barómetro para mí".
Esta fue la canción que salvó Aerosmith de ser abandonados
por su sello disquero. Aerosmith (1973) fue
el primer álbum de la banda, y se vendió mal, sobre todo porque su compañía
discográfica no lo promovió – cabe precisar que Columbia se centró en el primer
álbum de Bruce Springsteen (lanzado apenas una semana antes). Aerosmith estaba
en peligro, empero terminaron convenciendo a los directivos de Columbia de
lanzar "Dream On" como single: terminaron alcanzando el puesto 59
en Estados Unidos. La disquera mantuvo a la banda, y ésta terminó convirtiéndose
en uno de sus mayores activos.
En su momento, sin embargo, a Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, no le gustaba esta canción. Explicó a la revista Classic Rock en 2002: "En esos días dejabas tu marca tocando en vivo, y para mí el rock es todo acerca de la energía puesta en un show. Éstas fueron las cosas que me atrajeron al rock. Pero 'Dream On' era una balada, no aprecié su musicalidad sino hasta más tarde, aunque sabía que era una gran canción. Así que la pusimos en nuestro set. En aquellos días sólo tenías media hora para dejar tu marca, no pensabas en tocar canciones lentas”.
Esta canción no fue un éxito inmediato, pero llegó a las
listas tres años después de que la banda triunfó. En diciembre de 1975, el
manager de Aerosmith, David Krebs, convenció a Columbia Records para que reeditarán "Dream On", y pasó al lugar número 6 en la lista de los charts. El álbum fue reeditado en
1987 y 1993, después de que sus producciones Permanent
Vacation y Get a grip los
expusieran a nuevas audiencias que no habían escuchado sus primeros trabajos.
La Sirena
En el domingo de la plaza la feria
y la barraca y el acuario con tristes
algas de plástico fraudulentos corales
Cabeza al aire la humillada sirena
acaso hermana del que cuenta su historia
Pero el relato se equivoca:
De cuando acá
las sirenas son monstruos
o están así por castigo divino
Mas bien sucede lo contrario:
Las sirenas son libres
son instrumentos de poesía
Lo único malo es que no existen
Lo realmente funesto es que sean imposibles.
(José Emilio Pacheco)
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