Aparece "Electric Ladyland"

El día 16 de noviembre de 1968, The Jimi Hendrix Experience llegó al número 1 en la lista de álbumes de EU, con su tercer y último álbum de estudio Electric Ladyland. El álbum doble incluyó 'Crosstown Traffic', 'Voodoo Chile' y una versión de Bob Dylan, 'All Along the Watchtower'. Hendrix expresó su descontento y vergüenza porque la portada del disco, con "mujeres desnudas", fue prohibida por varios distribuidores de discos y calificada como "pornográfica", mientras que otros distribuidores la vendieron con la portada doble vuelta hacia adentro.

"Black Magic Woman": reverberación guitarrística...

"Black Magic Woman", de Fleetwood Mac: Mick Fleetwood describió una vez esta canción como "tres minutos de guitarra de reverberación sostenidos con dos exquisitos solos de Peter". Green grabó "Black Magic Woman" dos años antes de que Carlos Santana hiciera el cover y - al igual que Jimi Hendrix con  "All Along the Watchtower" de Bob Dylan - hizo suya la pieza. Estamos aquí frente a la infraestructura de esta altiva súplica por un amor difícil, aunque el solo contemplativo de Green conduce a un llamamiento insoslayable de reconciliación…

Funeral de Hendrix...

Tuvo lugar un día como hoy, sólo que del año 1970: Jimi Hendrix fue sepultado en el cementerio de Greenwood en la iglesia bautista de Dunlop, Seattle. Entre los asistentes se encontraban: Miles Davis, Eric Burdon, Johnny Winter y miembros de Derek and The Dominoes. 

"Distorsión deliberada, no corregir..."

Jimi Hendrix afirmó que la canción "Purple Haze" estaba inspirada en un sueño donde él caminaba bajo el mar. En el sueño, dijo que una neblina púrpura lo rodeaba, lo envolvía y lo perdía. Parte de la letra se formó a partir de algunas de las divagaciones de versos libres de Jimi, que él anotaba de vez en cuando.

Esta canción fue escrita bajo la dirección del manager de Hendrix, el ex-bajista de The Animals, Chas Chandler. Acababan de lanzar el primer single de Hendrix, un cover de Tim Rose, "Hey Joe", y estaban buscando un seguimiento. Chandler quedó impresionado cuando escuchó por primera vez el riff, e instó a Jimi a terminar de escribir la canción. En la grabación original, escuchamos la formación de The Experience con Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchell en la batería.

Aunque Hendrix afirmó que la canción tenía nada que ver con las drogas, es difícil creer que no fueran una influencia. La letra parece representar vívidamente un viaje ácido, y Hendrix tomaba un montón de drogas en ese momento.

Jimi y el productor Chas Chandler utilizaron algunos trucos de estudio inusuales para obtener un sonido único. Para crear la pista de fondo que suena distante, ponen un par de auriculares alrededor de un micrófono y lo graban de esa manera para obtener un efecto de eco.

Hendrix escribió la letra el día después de la navidad, en 1966. La pieza estrenó en vivo el 8 de enero de 1967, en Sheffield, en el norte de Inglaterra. Para una de las pistas de la guitarra, Hendrix utilizó un dispositivo llamado Octavia, que podría subir o bajar la guitarra por una octava completa.

Esta contiene una de las letras más mal interpretadas, con "Scuse me while kiss the sky" interpretada como "Scuse me mientras beso a este tipo". Hendrix se sumó a la confusión cantándola, a veces, de esa manera y señalando a uno de los miembros del grupo.

Un mes antes de que Hendrix muriera, abrió un estudio de grabación en Greenwich Village llamado Electric Lady. Uno de los estudios es conocido como "Purple Haze" y contiene un tablero de mezcla púrpura. Los estudios se han mantenido activos con The Clash, Weezer, Patti Smith y Alicia Keys grabando todos allí en algún momento.

Cuando la grabación fue enviada a la disquera norteamericana, Hendrix agregó una nota que decía: "Distorsión deliberada, no corregir." La pista fue la penúltima canción que Hendrix tocó en concierto, el 6 de septiembre de 1970, días antes de su muerte.

Un Stone incomprendido...

Era amigo de Bob Dylan, Jimi Hendrix y John Lennon, entre otros. Era el multiinstrumentista que obsequiaba a las composiciones de los Rolling Stones su gusto impecable, transformando buenas canciones en maravillas. Era el hijo de una familia acomodada que dejó la vida apacible de Cheltenham para tocar jazz y blues en Londres. Era el semidiós talentoso de melena rubia, pantalones de terciopelo y sacos de piel que viajaba a Marruecos con sus novias esculturales. Era, sí, el hombre que ofrecía una dimensión más abierta y experimental a la música de los Rolling Stones. Era, ni más ni menos que Brian Jones, el Stone incomprendido...

Acerca de una Experiencia concluida...

Era el único sobreviviente de la banda de Jimi Hendrix

Responsable, en gran medida, del sonido de The Jimi Hendrix Experience

Resaltaba/realzaba espectacularmente los riffs interminables de Jimi Hendrix

Contundente en su ejecución

Pionero de la exploración de su instrumento

Gestador de un vigoroso e innovador sonido para la época

El bajista Noel Redding falleció en 2003

Hendrix, como sabemos, se fue hace muchos ayeres

Sí, la EXPERIENCIA ha terminado…

El Poeta del Caos

Cuando murió, Jim Morrison tenía 27 años. Su compañera sentimental de entonces, Pamela Courson, murió de sobredosis pocos años después. Él, sobre el papel, no se drogaba, al menos con cocaína ni heroína. Prefería el alcohol, del que ingería cantidades ingentes. Era un gran admirador de Rimbaud y Baudelaire. Jim quería ser poeta -en realidad, escribió algunas buenas canciones, y temas como “The end” se han convertido en himnos generacionales- y creía haber encontrado en París la libertad que le negaban las autoridades americanas.

Además, para un grupo como The Doors, que cantaba temas de Kurt Weil-Bertolt Brecht, que componía textos en honor de Edipo o que había elegido su nombre a partir de un ensayo de Aldous Huxley, la cultura europea era la única de verdad. Dado que el médico que certificó la muerte de Morrison se limitó a constatar la 'parada cardiaca', hoy la leyenda sigue creciendo.

Unos hablan de la nariz ensangrentada de Jim y sugieren una sobredosis; otros creen que murió en el Rock'n' Roll Circus y fue llevado por los amigos hasta la bañera de su casa; Pamela Courson habló de problemas respiratorios y de enorme cogorza; el mundillo rockero asoció la muerte de Jim a las de Hendrix y Joplin para deducir de ahí que el FBI o la CIA habían emprendido una campaña de exterminio de músicos contestatarios.

Todas esas dudas y rumores han servido para alimentar otro: que la tumba de Père-Lachaise está vacía y Jim vive hoy en África, en el terreno escogido por Arthur Rimbaud para desaparecer de Occidente. Todas esas hipótesis hubieran hecho feliz a Jim Morrison, no en vano se autodefinía como 'poeta del caos', y parece difícil poder probar alguna de ellas, pues hoy su tumba está permanentemente vigilada por cámaras ocultas detrás de farolas.

(Artículo aparecido en la edición impresa del diario El País,  en julio de 2001)

Brian Jones, el Stone soslayado...

Con 27 años en su haber, el 3 de julio de 1969, el cuerpo sin vida de Brian Jones fue encontrado en el fondo de una piscina por su novia Anna Wohlin. En el informe del juez de instrucción se dio parte de que su hígado y corazón estaban fuertemente aumentados de tamaño por el abuso de drogas y alcohol. Jones fue originalmente el líder de The Stones, pero Mick Jagger y Keith Richards pronto le eclipsaron.

Desde adolescente, Jones degustaba del Blues – particularmente de Elmore James y Robert Johnson. Jones se involucró en la escena del blues y del jazz, entablando amistad con Alexis Korner, futuro cantante de Manfred Mann, Paul Jones, y el futuro bajista de Cream, Jack Bruce. "Elmo Lewis" era el alías con el que comenzaría una banda con Paul Jones llamada The Roosters.

Mayo de 1962: Jones publicó un anuncio en la revista Jazz News. Buscaba elementos para un nuevo grupo de R & B; así se conocería con Mick Jagger y Keith Richards.

El álbum Best of Muddy Waters estaba tirado en el suelo, y la mirada de Jones reparó en la pista "Rollin Stone Blues". Así se le ocurrió al rubio guitarrista el nombre del grupo cuando le preguntaban con qué nombre harían sus futuras presentaciones.   

Con el paso del tiempo, la hostilidad crecía entre Jones, Jagger y Richards, soslayando al rubio guitarrista cada vez más. A su vez, Jones aburrido de la guitarra, experimentaba, cada vez más, con instrumentos exóticos. Empero, se ausentaba más de las sesiones de grabación del grupo.

Las últimas sesiones sustanciales de Jones con los Stones ocurrieron en primavera y verano de 1968, cuando produjeron "Jumpin Jack Flash" y el álbum Beggars Banquet. Su última aparición formal con los Stones fue en diciembre de 1968 con el rodaje de The Rolling Stones Rock and Roll Circus (con John Lennon, Eric Clapton, The Who, Jethro Tull, entre otros).

Con su muerte,  a los 27 años de edad, Jones impulsaría otro inesperado "movimiento" del rock de los años sesenta; Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison encontraron sus propias muertes vinculadas con drogas teniendo la misma edad (Morrison murió dos años después que Jones).

Los Rolling Stones interpretaron el concierto gratuito en Hyde Park el 5 de julio de 1969, dos días después de la muerte de Jones. The Stones abrió con una canción de Johnny Winter, la cual era una de las favoritas de Jones, "I'm Yours and I's Hers". El concierto, que había sido programado semanas antes como una oportunidad para presentar al nuevo guitarrista, Mick Taylor, fue dedicado a Jones.

Jones no solamente fue el fundador de The Rolling Stones, sino también una de las estrellas e iconos del rock más influyente que jamás haya habido en los últimos tiempos. Su influencia musical – no obstante el transcurrir del tiempo – sigue siendo referente en las nuevas generaciones.