Aniversario de Roy Orbison...

En una fecha como hoy, aunque correspondiente al año de 1988, tiene lugar la muerte de Roy Orbison, de un ataque al corazón, en Madison, Tennessee (Estados Unidos). Tenía 52 años. Intérprete y compositor de rockabilly, rock and roll y pop. Realizó sus primeras grabaciones, para Sun Records, en 1956. Fue autor de canciones como ‘Only the lonely’, ‘Running scared’, ‘Crying’, ‘In dreams’, ‘It’s over’, ‘Pretty woman’… En los años 80 fue miembro de The Traveling Wilburys, junto a Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lynne, aventura que se truncó con su muerte en 1988. A Roy Orbison, como compositor e intérprete, hay que considerarlo como uno de los más grandes de la historia de la música popular de todos los tiempos.

Fallece David Blue...

El año es 1982. La fecha: 2 de diciembre. El cantante de folk y amigo de Bob Dylan, David Blue, muere de un ataque al corazón mientras corría en Nueva York. También escribió "Outlaw Man", posteriormente The Eagles harían un cover de dicha canción.

Dylan ensaya nueva producción...

Siendo el 2 de diciembre de 1978, Bob Dylan enseña a su banda una versión temprana de su canción "Slow Train" en una prueba de sonido.

Demanda de boletos por Dylan...

El 2 de diciembre de 1973 seguidores de Bob Dylan comienzan a enviar solicitudes de boletos para su más reciente gira. Dylan vende 658,000 asientos por correo, pero no antes de que San Francisco sea testigo de multitudes mientras la gente se apresura a enviar sus solicitudes de boletos.

Fallece Martin Sharp…

El 1 de enero de 2013, el artista, caricaturista, compositor y cineasta australiano Martin Sharp murió de enfisema a los 71 años. Sharp se llamó el artista pop más destacado de Australia. Sus carteles psicodélicos de Bob Dylan, Donovan y otros, clasifican como clásicos del género. Martin coescribió una de las canciones más conocidas de Cream, 'Tales of Brave Ulysses', creó la portada de los álbumes Cream de Disraeli Gears y Wheels of Fire.

Dylan contrae nupcias…

El día 22 de noviembre de 1965, Bob Dylan se casó con Sara Lowndes en una ceremonia secreta durante un descanso en su gira. El matrimonio tuvo lugar bajo un roble en el césped de un juez en Mineola, Long Island, Nueva York. Sara, la madre del cantante Jakob Dylan, se divorció el 1 de marzo de 1977.

Dylan en MTV

El 17 de noviembre de 1994 Bob Dylan pasa el primero de dos días grabando un episodio de MTV Unplugged en los Sony Studios de Nueva York. La presentación se transmite en diciembre de ese mismo año.

Aparece "Electric Ladyland"

El día 16 de noviembre de 1968, The Jimi Hendrix Experience llegó al número 1 en la lista de álbumes de EU, con su tercer y último álbum de estudio Electric Ladyland. El álbum doble incluyó 'Crosstown Traffic', 'Voodoo Chile' y una versión de Bob Dylan, 'All Along the Watchtower'. Hendrix expresó su descontento y vergüenza porque la portada del disco, con "mujeres desnudas", fue prohibida por varios distribuidores de discos y calificada como "pornográfica", mientras que otros distribuidores la vendieron con la portada doble vuelta hacia adentro.

Joan Baez y Roger McGuinn

A Joan Baez la conocí en 1960. Tenía 19 años y yo tenía 18 años. Yo estaba con el Trío Chad Mitchell en ese momento y Chad le preguntó si le gustaría unirse, pero amablemente rechazó la invitación. Pero estaba tan impresionado con ella. Creo que la próxima vez que la vi fue en la casa de The Beatles. Ella estaba dando vueltas alrededor de la piscina con John Lennon. Realmente no la conocí hasta la gira Rolling Thunder. Ella es muy relajada y divertida, nada que ver con la imagen pública de seria y políticamente estridente. Ella es realmente muy amante de la diversión - y caprichosa. Creo que ella y Bob Dylan reavivaron su relación durante esa gira. Cantaron juntos y luego jugaron novio-novia en [la película surrealista de Dylan] Renaldo y Clara. Sara Dylan sospechaba de todo eso. Ella seguía diciendo: "Oye, ¿qué está pasando aquí?"

(Roger McGuinn, fundador, compositor y guitarrista de The Byrrds)

Traveling Wilburys: el poder de la espontaneidad...

Tuvo lugar en el verano de 1988, en California. Todo comenzó por iniciativa de George Harrison: el guitarrista de The Beatles necesitaba un "lado B" para acompañar un single europeo del disco Cloud Nine y, mientras estaba en Los Angeles, contactó a su coproductor Jeff Lynne para que lo ayudara con la canción. Con Jeff estaba trabajando Roy Orbison, quien rápidamente se prestó a dar una mano; casualmente George estaba con Tom Petty, quien no lo pensó dos veces. Así, llegarían a casa de Bob Dylan, quien tenía un pequeño estudio de grabación que puso a disposición de Harrison.

"Estábamos todos allí y pensé que no iba a cantar yo solo. Tenía a Roy Orbison, y decidí escribir algo para que cantase. A medida que todo progresó, empecé a grabar las voces y pensé que quizá podría hacer algo para que Tom y Bob cantaran el estribillo." El resultado de esa primera sesión fue nada menos que "Handle with Care", que llevó a Harrison a pensar: "¿Qué puedo hacer con esto? Lo único que puedo hacer es agregar otras nueve canciones. Hacer un disco".

«Fue algo que surgió de forma espontánea, sin tener ninguna obligación con ningún sello discográfico. Sencillamente se juntaron cinco amigos, con las guitarras, los coches, y sin nadie más, en el estudio de Bob. Me hace feliz ver lo bien que se sentían cantando y grabando juntos», refiere Olivia Arias, la viuda de Harrison.

Al producto resultante de las sesiones de grabación se le titularía Traveling Wilburys Volume 1. Bajo seudónimos, la producción sería publicada el mes de octubre de 1988. Una vez que el disco obtuvo un doble platino, se conocerían los nombres, los reales nombres de sus integrantes, cinco de los músicos más grandes del rock.

"Hoy día no podría repetirse una experiencia semejante. Todo surgió espontáneamente, al margen de las discográficas. Un supergrupo como los Traveling Wilburys no podría formarse en el ambiente actual", reconoció Barbara Orbison, viuda del exquisito cantante.

Pensarte, desde Dylan, hijo...

¿Por qué pensar en Bob Dylan, hijo? ¿Por qué, incluso, repensarlo con tantos años de por medio? Quizá porque Bob Dylan hizo otras revoluciones. Valiéndose de su guitara, su armónica y, principalmente, su lírica reflejó como nadie lo que estaba pasando en el mundo a principio de los años sesenta. Dylan, el también juglar, advirtió a los padres que conversaran con sus hijos y los comprendieran, o que se apartaran de su camino, porque "los tiempos están cambiando"… Es un motivo con suficiente peso para sentirse orgulloso de tu nombre: Dylan. 

Aparece "Infidels", de Dylan

Bob Dylan publica, justamente el 1 de noviembre de 1983, su álbum Infidels. Editado un año después de Shot of love, con Infidels dejaba atrás la etapa cristiana y regresaba a sus grandes temas y a sus formas musicales más clásicas con fuerza y músculo. Imprescindible.

Dylan, nobel de literatura...

En 2008, José Emilio Pacheco reflexionó en torno a la poesía, la música y la presencia de la primera en nuestra cotidianidad. Éste es un fragmento de ese ensayo:

«La poesía personal se llama "lírica" porque estaba hecha para cantarse o decirse con acompañamiento musical. En el Renacimiento, letra y música se apartaron y la poesía, gracias al desarrollo de la imprenta, se convirtió en un género escrito, hecho para la entonces todavía reciente lectura en silencio.

«Quizá el efecto de los instrumentos electrónicos que desplazaron a la poesía de su empleo familiar no ha sido abolirla sino regresarla a los orígenes musicales. Vuelvo a mi ejemplo audiovisual: A una lectura de poesía asisten, en el mejor caso, cien personas; a un concierto de rock, cien mil. De un libro de poemas se venden, durante varios años, si logra el milagro de permanecer en circulación, mil ejemplares. De un disco, aun en la época en que es posible "bajarlo" de internet, un millón de copias.»

—José Emilio Pacheco: fragmento de "Ovidio en el iPod".

"Black Magic Woman": reverberación guitarrística...

"Black Magic Woman", de Fleetwood Mac: Mick Fleetwood describió una vez esta canción como "tres minutos de guitarra de reverberación sostenidos con dos exquisitos solos de Peter". Green grabó "Black Magic Woman" dos años antes de que Carlos Santana hiciera el cover y - al igual que Jimi Hendrix con  "All Along the Watchtower" de Bob Dylan - hizo suya la pieza. Estamos aquí frente a la infraestructura de esta altiva súplica por un amor difícil, aunque el solo contemplativo de Green conduce a un llamamiento insoslayable de reconciliación…

"Norwegian Wood": Rubber Soul

"Trataba de escribir acerca de un lío mío, sin que mi mujer se enterase. Escribía sobre mis experiencias, departamentos de chavas, cosas así", refiere un veinteañero John Lennon a mediados de los años 60 al cuestionársele respecto de la gestación de la pieza "Norwegian Wood", la cual forma parte del álbum Rubber Soul (1965).   

Nos encontramos, de facto, ante la primera canción pop en usar una cítara – la cual es tocada por George Harrison. El Beatle debutaba en la ejecución del instrumento oriental - y vaya que le llevó varias tomas sacar adelante el asunto. Él mismo se compraría el instrumento para aprender a tocarlo. Empero, sería David Crosby, de The Byrds, quien introduciría a Harrison con la cítara poco después de que el músico de folk, Shawn Phillips, lo había inducido en los pasos básicos. Unos meses más tarde, Harrison estudiaría el exótico instrumento con el músico indio Ravi Shankar, quien ayudaría al Beatle a explorar tanto la música oriental, como la religión de aquellas latitudes.

"La compuse en Kenwood", refiere Lennon acerca de "Norwegian Wood".

George recién había tomado la cítara y le dije, abunda Lennon: "¿Podrías tocar esta pieza?" Pasamos por muchas versiones diferentes y me iba enfadando porque no salía como quería. Me decían: "Bueno, hazla como quieras hacerla". John, a su vez, replicaba: "No        quiero más que hacerla así". Me dejaban hacer, y yo tocaba la guitarra muy fuerte en el micrófono y cantaba al mismo tiempo; entonces le pregunté a George si podía tocar la cítara con la pieza que había escrito. Aunque no estaba seguro, al final terminamos haciéndolo por secciones.

La madera noruega es una madera falsa que es utilizada para hacer muebles baratos. John Lennon afirmó que no tenía ni idea de dónde venía el título, pero Paul McCartney refiere que lo inventó, inspirado por la madera noruega en casa de Jane Asher, su entonces pareja.

Si bien es cierto, no hay mucha letra en esta canción, se cuenta la historia de un hombre que es invitado a la casa de una chava. Cuando ella no lo deja entrar en su cama, él duerme en la tina. Esta fue una de las primeras canciones que Lennon escribió donde contó una historia completa.

Los Beatles grabaron la canción el 12 de octubre de 1965, justo el primer día de las sesiones de Rubber Soul.  A su vez, Bob Dylan escribió una especie de parodia de esta canción llamada "Fourth Time Around", que aparece en su álbum de 1966, Blonde On Blonde. Su canción utiliza una melodía similar; también cuenta una historia sobre un extraño encuentro con una chava. Lennon diría a Rolling Stone que el título del álbum suponía un juego de palabras que significaba Alma Inglesa. Añadió: "No hay un gran significado misterioso detrás de todo esto, eran sólo cuatro chavos que trabajaban para su nuevo álbum".

Un Stone incomprendido...

Era amigo de Bob Dylan, Jimi Hendrix y John Lennon, entre otros. Era el multiinstrumentista que obsequiaba a las composiciones de los Rolling Stones su gusto impecable, transformando buenas canciones en maravillas. Era el hijo de una familia acomodada que dejó la vida apacible de Cheltenham para tocar jazz y blues en Londres. Era el semidiós talentoso de melena rubia, pantalones de terciopelo y sacos de piel que viajaba a Marruecos con sus novias esculturales. Era, sí, el hombre que ofrecía una dimensión más abierta y experimental a la música de los Rolling Stones. Era, ni más ni menos que Brian Jones, el Stone incomprendido...

Ocupándose...

"El que no está ocupado naciendo, 

está ocupado muriendo". 

(Bob Dylan)

Confusión "Dylaniana"...

Cuando Dave Stewart, integrante de Eurythmics y también, productor, conoció a Bob Dylan, le habló de su estudio de grabación en una antigua iglesia en Crouch End y le invitó a conocerla si pasaba por Londres, seguramente creyendo que nunca vería tal cosa. 

Un buen día, Dylan quiso aprovechar la oportunidad, aunque las indicaciones que tenía no eran muy completas. Se pasó por aquel barrio y encontró una antigua iglesia. Nadie le respondió, así que llamó a la puerta de al lado. "¿Está Dave por aquí?" La señora de la casa lo invitó a pasar y le dijo que Dave había salido, pero que volvería a la hora de la comida. Cuando Dave, un fontanero, regresó a casa, su mujer ya empezaba a ser consciente de quién era aquel tipo que llevaba unas horas sentado en la cocina. 

"Evita entrar en pánico, querido, creo que Bob Dylan está en la cocina", le dijo a su marido. Después de unos minutos de confusión, el incrédulo fontanero y su mujer condujeron a Dylan hasta el estudio del Dave, el músico que andaba buscando.

Admiración de Bob Dylan...

"¿Que a quién admiro? 

¿A quién? 

Hay un tipo que trabaja 

en una gasolinera en Los Ángeles, 

un tipo ya viejo. 

En verdad lo admiro. 

A cada rato me ayuda 

a componer el carburador 

de mi coche".

Bob Dylan, en Bob Dylan in his own Words, de Chris Williams.

La ratificada lucidez de Nick Cave

Nick Cave pone a cavar al Lázaro bíblico en su nueva producción
Descubrimos nuevos y vastos mundos en lo musical
La lucidez de Nick Cave se pone en plenitud
Dig!!! Lazarus Dig!!! destaca per se como álbum clásico de Cave
Tiene lugar seguro, desde ya, en producciones musicales habidas y por haber
Su concepto de retrosicodelia es por demás atractivo
Un 14º álbum que valió la pena esperar por él
Dig!!! Lazarus Dig!!! bien puede equivaler a un coctel de Bob Dylan, Tom Waits y The Doors
Dig!!! Lazarus Dig!!! o la confirmación del poderío de Cave
Del carisma y una prestancia que sólo pocos tienen...

Nick Cave es uno de esos personajes...