Sin tiempo para pesos muertos...

Nosotros estábamos más que contentos con que Brian no diese señales de vida en las sesiones de Beggar's Banquet (1968), porque cuando no estaba se podía trabajar mucho más. Y por supuesto, estaba el asunto de Anita – había sido su novia, pero ella se enamoró de mí, y yo de ella –, que probablemente fue la gota que colmó el vaso en la relación entre Brian y los Rolling Stones. Creo que él ya había decidido que no quería formar parte de lo que estábamos haciendo. Se le iba la cabeza con sus ideas grandiosas: "Voy a componer y producir, voy a hacer películas". Eran todos cuentos de hadas. Era una pesadilla, para ser sincero. No teníamos tiempo para acomodar a un pasajero tan difícil. Esta banda no podía soportar ningún peso muerto –ninguna banda puede– y al mismo tiempo era como si Brian intentase joder a los Rolling Stones no presentándose a las sesiones de grabación. Se creía tan importante... Quizá debido a su baja estatura.

Keith Richards, en According to the Rolling Stones. 

Seguir con los Stones...

Charlie: Hay varias razones que explican por qué los Rolling Stones siguen desde hace cuarenta años. Personalmente, yo no podría haberlo hecho sin mi esposa, Shirley. Otro factor es que uno necesita el dinero, o más bien, quiere el dinero. Así me gano la vida, aunque sólo lo haga una vez cada cuatro años, y ésa es la razón principal de que siga. Sé que a la gente no le gusta oír eso, pero es la verdad. Y por supuesto que hay más motivos, como ver a la gente disfrutar de nuestra música. Miro la lista de canciones y pienso: "Mick y Keith han escrito todas las canciones que canta esa gente". Es alucinante

Charlie Watts, en According to The Rolling Stones

Brian y los Stones...

El papel de Brian, cuando fundamos la banda –o cuando él fundó la banda, era realmente el del líder, pero no tuvo la capacidad de ir más allá, o quizá el grupo fue en una dirección en la que él ya no podía ser el líder. Brian podía ser un showman en cuanto al uso de aparatos nuevos y cosas así. Nadie había oído hablar siquiera de la guitarra slide cuando él empezó a usarla. Recuerdo que John Lennon la vio y dijo: "¡Qué cosa más rara! Está muy bien". Pero poco a poco Mick fue tomando las riendas, especialmente cuando actuábamos en televisión. En los clubes tenías tiempo de sobra para adaptarte al ambiente, pero en televisión tenías cuatro minutos y estabas en escena. Mick era muy bueno en eso. Es cierto que Brian se labró una personalidad como artista, pero en el fondo no era más que un tipo rubio que tocaba al lado de Mick. Era un tipo muy inseguro y eso lo afectaba. Le hubiera gustado ser el centro de atención. Y no lo era. Quería ser el líder, pero no tenía lo que hay que tener para serlo.

Charlie Watts, en According to the Rolling Stones. 

El mundo en visión de un Stone...

A principios de los años 60, Harold MacMillan solía decir: “Nunca se ha vivido mejor”. No estoy seguro de que eso fuese así, pero lo que es cierto es que antes uno vivía rodeado de los escombros de la guerra. Londres tenía enormes edificios, pero doblabas la esquina y te encontrabas con una hectárea sin urbanizar, y las calles estaban llenas de excrementos de caballos porque apenas había coches. Son cosas que extraño de Londres: caca de caballo y humo de carbón, mezclados con un poco de diésel aquí y allá. Una mezcla terrible. Probablemente eso es lo que me llevó a las drogas. Crecí en un mundo donde el racionamiento era el pan de cada día. Recuerdo que en el colegio nos daban una botella de jugo de naranjas una vez al mes, y los profesores nos decían: “No se olviden de su vitamina C”. Había muchos chavos con raquitismo. Apenas había caramelos. Pero de repente, un buen día, se abrieron las puertas y aparecieron ante nuestras narices todo tipo de bienes de consumo. Otra novedad de mi generación es que dejamos de tener que ir al servicio militar obligatorio. Y la música irrumpió en nuestras vidas, y de repente sentí que el mundo estaba cambiando. Las cosas pasaron del blanco y negro al tecnicolor, el servicio militar desapareció, llegó el rocanrol y con un poco de dinero podías comprar de todo sin necesidad de hacer cola.

Keith Richards, en According to the Rolling Stones. 

Jones compra 'Cotchford Farm'

En el año de 1968, el Rolling Stone Brian Jones compró 'Cotchford Farm' en Sussex. El autor AA Milne quien escribió Winnie The Pooh había sido el dueño de la casa. La compra se formalizó el día 13 de noviembre de aquel año. 

Aniversario de Carlos Fuentes

Su obra central la conforman novelas, libros de cuento y ensayo, también, fue autor de teatro, de guiones de cine y frecuente colaborador de los principales diarios del mundo. Fue un crítico apasionado de la historia, la pintura, las artes plásticas y la política. Parteaguas de las letras en México, a través de su visión cosmopolita, impulsó el desarrollo de la literatura latinoamericana en uno de sus momentos universales, el llamado boom, generación de la que emergen escritores que se expresan a través de formas identitarias propias bajo una excepcional elaboración de las tramas narrativas. Ha sido traducido al polaco, noruego, armenio, chino, inglés, francés, alemán, sueco, italiano, portugués, suizo y danés.

Una acosadora que andaba por ahí...

En aquel momento, cuando un Beatle podía tener a cualquier mujer del planeta, ¿recuerda qué pensó usted cuando John presentó a Yoko como su novia?

–Recuerdo que al principio John no soportaba a Yoko. Era otra slag ("escoria") que andaba por ahí. La historia que se suele contar es que estaban locamente enamorados desde el principio, pero la verdad es que Yoko persiguió a John a pesar de la ambivalencia de él. La verdad es que ella no era más que una acosadora.

(Extracto del libro de Tony Bramwel: Gira Mágica y Misteriosa: Mi vida con The Beatles)

Al estilo Stones...

"Hemos escrito muy pocas cosas que tengan que ver con lo que nos sucede de verdad, por la simple razón de que tenemos muchísimo que esconder".

Keith Richards, en According to the Rolling Stones. 

Espectacularidad, la clave...

Mick: Mi instinto dice que una de las razones de que los Rolling Stones estén vivos no tiene que ver con lo que la gente cree: que somos grandes músicos, que los temas son clásicos, etcétera; tiene que ver con la espectacularidad de nuestros conciertos. Hay que tener en cuenta que trabajamos en los recintos más grandes y allí es fundamental llegar al tipo que está más lejos del escenario. Creo que músicos como Charlie, Keith y Ronnie no lo querrán admitir nunca, y si lo hacen será a regañadientes. Cada vez que empezamos una gira afirman que prefieren un escenario sencillo, que lo importante es la música y todo eso. Pero yo creo que la clave es la espectacularidad.

Mick Jagger, en According to The Rolling Stones

Luis Villoro, 95° aniversario de nacimiento

Filósofo, catedrático e investigador. Entre otros, es autor de los volúmenes intitulados: Los grandes momentos del indigenismo en México, El proceso ideológico de la revolución de Independencia y Creer, saber, conocer. Su destacada trayectoria fue reconocida con varias distinciones como el Premio Nacional de Ciencias y Artes; el premio Universidad Nacional en Investigación en Humanidades; y el premio Juchimán de Plata en Ciencia y Tecnología (1999)

Dylan, nobel de literatura...

En 2008, José Emilio Pacheco reflexionó en torno a la poesía, la música y la presencia de la primera en nuestra cotidianidad. Éste es un fragmento de ese ensayo:

«La poesía personal se llama "lírica" porque estaba hecha para cantarse o decirse con acompañamiento musical. En el Renacimiento, letra y música se apartaron y la poesía, gracias al desarrollo de la imprenta, se convirtió en un género escrito, hecho para la entonces todavía reciente lectura en silencio.

«Quizá el efecto de los instrumentos electrónicos que desplazaron a la poesía de su empleo familiar no ha sido abolirla sino regresarla a los orígenes musicales. Vuelvo a mi ejemplo audiovisual: A una lectura de poesía asisten, en el mejor caso, cien personas; a un concierto de rock, cien mil. De un libro de poemas se venden, durante varios años, si logra el milagro de permanecer en circulación, mil ejemplares. De un disco, aun en la época en que es posible "bajarlo" de internet, un millón de copias.»

—José Emilio Pacheco: fragmento de "Ovidio en el iPod".

"No Feelings", Sex Pistols...

"No Feelings" es una canción aparecida en el álbum: Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols, mismo que fue publicado en el año de 1977.

En esta pista, el cantante principal de Sex Pistols, Johnny Rotten (John Lydon) crea un personaje que se siente absorto consigo mismo, "sin sentimientos". Dijo en una entrevista con Daniel Rachel (The Art of Noise: Conversations with Great Songwriters):

"La canción es de la idea de que alguien sea completamente egoísta, que no estoy. Me gusta imaginar que me encuentro en ese estado de ánimo... Me estoy insultando a mí mismo, eso pasa mucho.

El desafío más grande de la canción está en su palabrería. Lydon explicó: "Algunas de las canciones que he escrito tienen tantas palabras que son casi insoportables". "No feelings", por ejemplo: creo que en esas 16 o 18 líneas no tomo aliento, pero me las arreglé para hacerlo, encontré la habilidad, me encanta empujar esos límites. No se puede cortar un versículo como ese porque se quedaría fuera de contexto. Es un monólogo que resulta necesario para pintar la imagen adecuada de alguien en un estado de balbuceo, de confusión."

"Ovidio en el iPod" (JEP)

"Gabriel García Márquez y Carlos Monsiváis han insistido en que la poesía fue derrocada, perdió el sitio central que tuvo en nuestras sociedades y por lo tanto en nuestras vidas. No estoy seguro de esta afirmación. Hallo por todas partes datos contradictorios. De un lado está, por ejemplo, el fenómeno de masas que fue en 1919 el entierro apoteósico de Amado Nervo. Del otro, el hecho incontrovertible de que libros tan influyentes como Cantos de vida y esperanza (1905) de Rubén Darío no alcanzaron tiradas de más de quinientos ejemplares.

"Puede ser que el libro era, como lo es hoy, la base pero no el medio esencial de difusión. Los periódicos reproducían poemas en sitios que poco a poco fue llenando la publicidad. A falta de discos, radio, televisión e internet, en las reuniones se tocaba el piano y se declamaba. En las ceremonias se leían poemas alusivos. En las escuelas se practicaba la declamación.

"Aquí me declaro culpable de haber contribuido desde mi insignificancia a su destierro. Como todos, hice de mis ineptitudes mi dogma y mi doctrina. No tuve talento para declamar, por tanto la juzgué una actividad pomposa y cursi. Puede ser, pero lo cierto es que la declamación nos enseñaba a hablar y a pronunciar bien, daba el gusto por la lengua materna y el placer por su sentido rítmico y nos proporcionaba un vocabulario no tan restringido como el de nuestro 'Basic Spanish', las doscientas o trescientas palabras con que hoy todos nos comunicamos."

—José Emilio Pacheco, fragmento de "Ovidio en el iPod".

Expansión...

El tema de la expansión de la mente por vías químicas también está presente en la canción de Jefferson Airplane, "White rabbit", basada, a su vez, en Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, de Lewis Carroll.

De libros y rock...

Las obras de misterio y horror han inspirado a varios rockers. El grupo Allan Parsons Project hizo su debut con un disco para homenajear a Edgar Allan Poe y sus Tales of mystery and imagination, mientras que el fundador de Van der Graaf Generator, Peter Hammill, grabó no una, sino dos veces, una obra conceptual dedicada al cuento "La caída de la casa Usher". En dicho tenor, otra producción discográfica de Allan Parsons, su I Robot está inspirado por el libro homónimo de ciencia-ficción de Isaac Asimov.

The Police-Koestler y Waters-Postman...

El título del cuarto álbum de The Police, Ghost in the machine, proviene de una producción literaria de Arthur Koestler donde se habla del impacto espiritual del progreso tecnológico, mientras que la degradación del discurso público y los medios de comunicación eran el tema central de Amusing ourselves to death del profesor y analista social Neil Postman, de quien Roger Waters tomó el título de su tercer álbum solista, Amused to Death.

Martin Heidegger

Un día como hoy, pero de 1889 nace el filósofo alemán Martin Heidegger, impulsor del existencialismo y autor de El ser y el tiempo, El origen de la obra de arte y Superación de la metafísica.

Jorge Cuesta

Estudió en la Ciudad de México en la Facultad de Ciencias Químicas. Aunque nunca se tituló, ejerció como científico en varias instituciones pero su veta literaria lo llevó a formar parte del grupo "Los contemporáneos". A las letras dedicó alrededor de quince años de su breve vida, casi siempre asociado a las empresas culturales de su grupo. Publicó poemas y ensayos en las revistas Ulises (1927-1928), Contemporáneos (1928-1931) y Examen (1932), que él mismo dirigió y concluyó en su número 3, acusada de publicar "palabras vulgares".

Su obra literaria y periodística permaneció dispersa hasta la publicación de cuatro tomos de Poemas y ensayos (1964), recopilados por Miguel Capistrán y Luis Mario Schneider al que se añadió un tomo V, Poemas, ensayos y testimonios (1981), editado por Schneider.

Ilusión...

"El amor es la más carnal de las ilusiones"

Fernando Pessoa, El libro de la inquietud  

Escribir

«Escribir es una apuesta

contra la fugacidad

que construye el pasado

del futuro.»