Nueva producción de David Crosby

El 5 de noviembre de 2013, David Crosby anunció su primer álbum en solitario en veintiún años, Croz, que se lanzará el 28 de enero de 2014. Crosby dijo: "Esto no será un gran éxito. Probablemente venderá diecinueve copias. No lo creo". "Creo que los niños lo disfrutarán, pero no lo estoy haciendo para ellos. Lo estoy haciendo para mí. Tengo estas cosas que necesito sacar de mi cofre".

"Norwegian Wood": Rubber Soul

"Trataba de escribir acerca de un lío mío, sin que mi mujer se enterase. Escribía sobre mis experiencias, departamentos de chavas, cosas así", refiere un veinteañero John Lennon a mediados de los años 60 al cuestionársele respecto de la gestación de la pieza "Norwegian Wood", la cual forma parte del álbum Rubber Soul (1965).   

Nos encontramos, de facto, ante la primera canción pop en usar una cítara – la cual es tocada por George Harrison. El Beatle debutaba en la ejecución del instrumento oriental - y vaya que le llevó varias tomas sacar adelante el asunto. Él mismo se compraría el instrumento para aprender a tocarlo. Empero, sería David Crosby, de The Byrds, quien introduciría a Harrison con la cítara poco después de que el músico de folk, Shawn Phillips, lo había inducido en los pasos básicos. Unos meses más tarde, Harrison estudiaría el exótico instrumento con el músico indio Ravi Shankar, quien ayudaría al Beatle a explorar tanto la música oriental, como la religión de aquellas latitudes.

"La compuse en Kenwood", refiere Lennon acerca de "Norwegian Wood".

George recién había tomado la cítara y le dije, abunda Lennon: "¿Podrías tocar esta pieza?" Pasamos por muchas versiones diferentes y me iba enfadando porque no salía como quería. Me decían: "Bueno, hazla como quieras hacerla". John, a su vez, replicaba: "No        quiero más que hacerla así". Me dejaban hacer, y yo tocaba la guitarra muy fuerte en el micrófono y cantaba al mismo tiempo; entonces le pregunté a George si podía tocar la cítara con la pieza que había escrito. Aunque no estaba seguro, al final terminamos haciéndolo por secciones.

La madera noruega es una madera falsa que es utilizada para hacer muebles baratos. John Lennon afirmó que no tenía ni idea de dónde venía el título, pero Paul McCartney refiere que lo inventó, inspirado por la madera noruega en casa de Jane Asher, su entonces pareja.

Si bien es cierto, no hay mucha letra en esta canción, se cuenta la historia de un hombre que es invitado a la casa de una chava. Cuando ella no lo deja entrar en su cama, él duerme en la tina. Esta fue una de las primeras canciones que Lennon escribió donde contó una historia completa.

Los Beatles grabaron la canción el 12 de octubre de 1965, justo el primer día de las sesiones de Rubber Soul.  A su vez, Bob Dylan escribió una especie de parodia de esta canción llamada "Fourth Time Around", que aparece en su álbum de 1966, Blonde On Blonde. Su canción utiliza una melodía similar; también cuenta una historia sobre un extraño encuentro con una chava. Lennon diría a Rolling Stone que el título del álbum suponía un juego de palabras que significaba Alma Inglesa. Añadió: "No hay un gran significado misterioso detrás de todo esto, eran sólo cuatro chavos que trabajaban para su nuevo álbum".

The Byrds: 1967. "Younger than yesterday"

Producción ubicada entre Fifth Dimension (1966) y The Notorious Byrd Brothers (1968), Younger Than Yesterday (1967) pasa a ser considerado como uno de los discos LP modelo de una época en la que la transición en varios órdenes resultaba harto compleja y difícil de entender. The Byrds enriquecieron e innovaron, progresivamente - además de ahondar - en las posibilidades eléctricas del material pre-rock dylaniano. La producción discográfica del 67 suena a un buen rock compacto, lo mismo con tintes de agresividad, acidez, energetizantes, implorantes. Las guitarras suenan en su máxima expresión. Hay no pocos solos cortantes y con un estilo demoniaco…

Establecidos, para entonces, como cuarteto, The Byrds continuaron perfeccionando sus habilidades como compositores. Michael Clarke, en tanto, alcanzó niveles de madurez y precisión de vital importancia para los intereses de la banda. Probablemente es el surgimiento de Chris Hillman como tercer compositor uno de los eventos de mayor relevancia al interior del grupo. La mayor destreza de Crosby en no pocos ámbitos de la banda presenta una notable mejoría. Paradójicamente, las ambiciones de Crosby en no pocos ámbitos serían el principio de la agitación que habrían de llevar al despido de éste en The Byrds.

Así, en el contexto de una serie de nuevas sonoridades que inundaban la música de la época, Younger tan yesterday no resultaba un trabajo de fácil digestión. No pocos consideran a este disco el mejor de The Byrds. Al margen de preferencias, dicha producción da material para llegar a varias conclusiones:

Para esta producción David Crosby es quien se decide alejar al grupo de los sonidos trabajados y explorados en producciones previas. En su afán de exploración, Crosby no hace reparos en que se trate de influencias orientales o elementos de mayor avance. Crosby no se “clava” tanto en los escenarios que le atraen, en contraparte, a McGuinn. Es, entonces, en esta producción que Crosby asume plenamente el papel de musicólogo del grupo. La impresión que arroja McGuinn, por su parte, es la de un byrd atado a las filosofías de la época.

Sin embargo, en descargo de McGuinn, permite tal fluidez de creatividad a sus compañeros de grupo que pareciera desconcertado ante los resultados obtenidos sobre la marcha. Trabaja, claramente, en la neo versión de “My Back Pages”, de Dylan. El resultado es, simplemente, indiscutible. Paralelo a ello, McGuinn apoya con creces la incursión de Chris Hillman como compositor. Hillman, con ello, alcanza una combinación del sonido clásico de The Byrds con más elementos del folk americano (esencialmente, el country).

Cierto, después de expuesto lo anterior, queda la impresión de una especie de priorización de intereses individuales por encima de los grupales. Empero, la producción 67 de The Byrds es de lo mejor de su producción y de la época misma. Esto se comprueba y entiende mejor si las canciones que aportan cada uno de los miembros de los Byrds se comparan en su justa dimensión y proporción. A pesar de que el álbum no resultó del todo aquilatado para la época, con el paso del tiempo se ha reubicado con gran prestigio entre los degustadores del género y la banda misma.

The Byrds, el recambio Beatle

Los Ángeles, California. Corrían mediados de los años 60. Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clark se internan en un estudio de grabación de la Columbia Records. El fin de ellos: trabajar en una versión propia de la canción de Dylan: “Mr. Tambourine Man”. Sin saberlo, ni mucho menos imaginarlo, ingresaban con esa sesión a una selecta élite de grupos innovadores del rock. Esto, debido a que supieron conjugar – como nunca antes – a Bob Dylan y a The Beatles. El primero trabaja como propuesta base la música folk; los segundos, el rock. Cabe recordar, esto tuvo lugar entre marcados aires de “purismo” (al menos por parte de algunos de los seguidores de Dylan) de la época.

La suma de factores estaba desatada. Operaba con toda espontaneidad en una década caracterizada por su insolencia. Entre los resultados mediatos, sino es que inmediatos, sobresalían que The Byrds ganaron gran parte de su prestigio por la recreación y muy alta calidad interpretativa de las piezas de Dylan. Este último, con el trabajo realizado por el quinteto, terminaría ganando un público nuevo, pero no menos ávido de la propuesta musical trabajada enfrente. No serían pocos los ganadores con esta especie de “hibridación musical”. El grupo, desde entonces, hacía magia con los aires folk de Robert Zimmerman transformando lo acústico en eléctrico y pop...

The Byrds, a diferencia de no pocos grupos de su época, supieron sacar raja y provecho de varias corrientes musicales de su tiempo y previas. Con ello, se convertían en una especie de recambio Beatle estadounidense. Dinamitaron los caminos trazados hasta entonces para que, indirectamente, la avalancha del folk rock de EU se vertiera sobre Inglaterra y el resto de Europa, del orbe entero. El sello de The Byrds resultaría único. Característicamente inimitable. Incursiones en el folk, el rock, el country lo mismo que diversas y variadas amalgamas del pop. La mezcla y el mestizaje alcanzan la maestría en McGuinn, Clark, Crosby, Hillman y Michael Clark.

Roger McGuinn: “Estaba en New York. Acababa de dejar a Bob Darin. Entonces, aparecieron en el escenario The Beatles. Yo sólo tocaba folk, pero fui de los pocos que captó que los niveles en que se movían ya los habíamos alcanzado nosotros, así que empecé a cantar sus canciones en las coffee-houses, trasladándome al poco tiempo a Los Ángeles, donde me enrollé a un productor de World Pacific Records, un tal Jim Dickson, que conocía la escena underground”. Para abril de 1965, The Byrds comenzaban a cocinar su estrellato pop. “La imagen y el sonido lo eran todo; las armonías vocales, el más allá”, refirió algún crítico musical de la época. “Wow – dijo Bob Dylan cuando escuchó la interpretación a su canción -, si incluso puedes bailar con ella”.

Para el año de 1965, concretamente en junio 28, The Byrds trabajan en un cover de la versión dylaniana “It´s all over now, baby blue”. Tres iconos de la música de esos días asisten al estudio de Columbia Records para presenciar la grabación. Hay expectativa en el ambiente. ¿Cuán importante e impactante resultará ser dicha producción musical? A saber. En tanto, pasan al estudio de grabación: Bob Dylan, John Lennon y Paul McCartney.