Despido de Bernie Rhodes

The Clash despidió al manager Bernie Rhodes, argumentando que el grupo y la discográfica "lo encontraron difícil de tratar". La periodista de Melody Maker, Caroline Coon, tomó su lugar.

"Distorsión deliberada, no corregir..."

Jimi Hendrix afirmó que la canción "Purple Haze" estaba inspirada en un sueño donde él caminaba bajo el mar. En el sueño, dijo que una neblina púrpura lo rodeaba, lo envolvía y lo perdía. Parte de la letra se formó a partir de algunas de las divagaciones de versos libres de Jimi, que él anotaba de vez en cuando.

Esta canción fue escrita bajo la dirección del manager de Hendrix, el ex-bajista de The Animals, Chas Chandler. Acababan de lanzar el primer single de Hendrix, un cover de Tim Rose, "Hey Joe", y estaban buscando un seguimiento. Chandler quedó impresionado cuando escuchó por primera vez el riff, e instó a Jimi a terminar de escribir la canción. En la grabación original, escuchamos la formación de The Experience con Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchell en la batería.

Aunque Hendrix afirmó que la canción tenía nada que ver con las drogas, es difícil creer que no fueran una influencia. La letra parece representar vívidamente un viaje ácido, y Hendrix tomaba un montón de drogas en ese momento.

Jimi y el productor Chas Chandler utilizaron algunos trucos de estudio inusuales para obtener un sonido único. Para crear la pista de fondo que suena distante, ponen un par de auriculares alrededor de un micrófono y lo graban de esa manera para obtener un efecto de eco.

Hendrix escribió la letra el día después de la navidad, en 1966. La pieza estrenó en vivo el 8 de enero de 1967, en Sheffield, en el norte de Inglaterra. Para una de las pistas de la guitarra, Hendrix utilizó un dispositivo llamado Octavia, que podría subir o bajar la guitarra por una octava completa.

Esta contiene una de las letras más mal interpretadas, con "Scuse me while kiss the sky" interpretada como "Scuse me mientras beso a este tipo". Hendrix se sumó a la confusión cantándola, a veces, de esa manera y señalando a uno de los miembros del grupo.

Un mes antes de que Hendrix muriera, abrió un estudio de grabación en Greenwich Village llamado Electric Lady. Uno de los estudios es conocido como "Purple Haze" y contiene un tablero de mezcla púrpura. Los estudios se han mantenido activos con The Clash, Weezer, Patti Smith y Alicia Keys grabando todos allí en algún momento.

Cuando la grabación fue enviada a la disquera norteamericana, Hendrix agregó una nota que decía: "Distorsión deliberada, no corregir." La pista fue la penúltima canción que Hendrix tocó en concierto, el 6 de septiembre de 1970, días antes de su muerte.

Devolviendo su inmediatez innata al rock: The Jam

The Jam: banda que musicalmente se basaba en una especie de revival terminó inyectando no poca energía a una juventud que, en ese entonces, sentía aolemente hastío en su entorno inmediato. No obstante, hay que reconocerlo, regresaron a la inmediatez innata al rock and roll. Conservaron su matiz bailable. Revitalizaron no pocos sonidos de los años 60… Es decir, cumplieron con creces lo prometido por ellos. Fueron transparentes desde su primera hasta su última producción.

Sin embargo, la forma en que se fueron dando las cosas con esta banda terminó orillándolos a soslayar la siempre rechazada posibilidad de acceder al estrellato en calidad de “súper banda”. Prefirieron cortar su trayectoria antes de que eso sucediera… Es de lamentar que su ejemplo no sea imitado. Desde entonces, es de lamentar, también, que éste ejemplo no se extienda a otras bandas. Que la música de rock caiga en la categoría de bodrio. Reducida a la categoría de aburrimiento.

Tristemente, los principios asumidos como vitales para una juventud ansiosa de liberación, habían caído en lo obsoleto. Los años 60 ya estaban atrás. La nueva década arrancaba con no pocas incertidumbres y, en apariencia, ninguna certeza. Separaciones de grupos que hicieron historia. Nuevas tendencias, no pocas de ellas pasajeras. Sinfonismo que ya no atrapaba como antes. Pocas bandas salvaban la escena. La ¿música? disco se imponía sin que nadie que lo impidiera. A la vista sólo había aburrimiento musical en las formas más sublimes que la juventud de la época pudo haber imaginado.

Algunas de las constantes eran: lujo, excentricidad, extravagancia, grandes mansiones, grandes autos… Motivos más que suficientes como para pensar en desertar de lo que privaba a primera vista: falta de actitud hacia la música que se gestó en forma rebelde y que ahora era incrustada por sus primeros representantes en el status quo. Aburrimiento. Hastío. Falta de oportunidades. Se impone romper con lo establecido. Con los convencionalismos.

Tenía que suceder un cambio radical. Urgía una nueva coyuntura. Finalmente, ocurrió. Se volvió a la inmediatez. Se rompió el convencionalismo de la ropa, de la música, de las actitudes con la vida. Surgen entonces bandas musicales que, literalmente, chocan tanto por su aspecto físico como por su actitud. Paralelamente a los dos primeros factores, no saben tocar sus instrumentos musicales.

Con el escándalo de por medio, una serie de nombres comienzan a surcar los aires de la época: Adverts, Buzzcocks, Cortinas, Sham 69, Generation X, Damned, Sex Pistols, The Clash. Todas esas bandas, inicialmente, tienen equipos más que primitivos, además de que han de ensayar su repertorio en sótanos, garajes… Paradójicamente, con su inyección de vitalidad a la escena de la música rock de esos días, aterran a quienes no se identifican con ellos. Empero, son una alternativa necesaria.

Queda bastante claro: la década de los 70 era, hasta entonces, considerada como un decenio en el que, musicalmente, estaba desligada de la problemática juvenil. Resultaba incontenible, en consecuencia, se gestara una serie de grupos juveniles ávidos de ser líderes. Los líderes que existen en ese momento y contexto ya están establecidos.