Trifulca de Sid Vicious...

El integrante del grupo inglés The Sex Pistols, Sid Vicious, rompió un vaso en la cara del hermano de Patti Smith, Todd Smith, durante una pelea en el Club Hurrah de la ciudad de Nueva York. La trifulca se dio el 5 de diciembre de 1978.

Aniversario de Sid Vicious...

En este 2017, Sid Vicious hubiera cumplido sesenta años de edad. Con la emisión de hoy recordamos a uno de los arquetipos que garabateó el punk.

Springsteen y Smith, una canción...

A pesar de su gran culto y su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll (tuvo lugar en 2007), "Because the night" fue el único éxito de Patti Smith, convirtiéndolo en una anomalía en su discografía, dirigida a una audiencia mucho más selecta.

Para muchos que no están familiarizados con la carrera de Smith o la historia del punk, esta es su única canción reconocible. Los productores de la película de 2013, CBG, jugaron a este público cuando interpretaron a Smith cantando esta canción en el famoso club en 1975 - dos años antes de que la grabara y un año antes de que fuera escrita. En la película, Smith es interpretado por Mickey Sumner, quien es la hija de Sting.

Bruce Springsteen escribió esta canción y se lo dio a Patti Smith, en 1976, porque pensó que era muy adecuada para su voz. Además de que se encontraba en una batalla legal con su manager, Mike Appel, quien le impidió grabar casi durante tres años.

Springsteen nunca lanzó una versión de estudio de esta canción, pero a menudo la tocaba en sus conciertos. La primera vez que su versión fue lanzada fue en 1986, en la compilación del boxed set Live 1975-1985.

Springsteen le dio la pieza a Smith con música y coros. Patti, por su parte, terminó la letra. Smith compró a su padre un nuevo Córdoba 1978 con el dinero que obtuvo de esta canción.

El productor de Smith en el álbum Easter fue Jimmy Iovine, quien se dedicaría a grandes cosas como productor y empresario, aunque en ese entonces recién empezaba en el negocio. "Because the night" fue su primer éxito como productor, y le da crédito a Bruce Springsteen por concederle la oportunidad. Iovine había trabajado en el álbum Born to Run, de 1975 de Bruce.

En su momento, Smith dudaba en usar una canción escrita por alguien más, pero cambió de idea cuando escuchó el demo de Springsteen. Después de que esta canción se convirtiera en un éxito, Smith la desechó "por comercial". Admitió que aunque era una canción bien escrita, no quería que definiera su carrera.

Como "The Boss" estaba luchando por terminar esta canción, aceptó la petición de Jimmy Iovine de que Patti Smith pudiera completarla. Springsteen explicó por qué a la revista Mojo de agosto de 2010:

Esa canción es la gran canción que falta en Darkness on the edge. "No podría haber terminado tan bien como Patti lo hizo. Ella estaba en medio de su amor con Fred 'Sonic' Smith y lo tenía todo bien, a la mano. Lo puso de una manera que era, simplemente, maravillosa", concluye Springsteen.

Sid era mi amigo...

(…) "Sid era amigo mío. También miembro del grupo, pero sobre todo amigo mío. La gente me habla mucho de él y piensa que lo conocen, pero ¡no saben nada! Deberían dejar de hablar de él y dejar de interferir. Es una manía que la gente tiene: empezar a construir fantasías sobre ciertos seres humanos y convertirlos en ridículas estrellas del pop. Sid se retorcería en la tumba si pudiese ver la imaginería que se utiliza sobre él, la manera en que está siendo malinterpretado.

(…) "Él era una persona encantadora y divertida, pero las drogas lo convirtieron en un adicto vacío y superficial. Y eso es una lástima. Yo recuerdo conocerle antes de las drogas, e incluso antes de entrar en la banda… y aquellos sí que fueron grandes tiempos. Pero cuando llegó a los Sex Pistols se hizo evidente que era incapaz de soportar ese tipo de presión. Por eso siempre me consideraré parcialmente responsable de ello… Nunca pensé, ni por un momento, que él no tuviese talento. Pienso que sí era realmente efectivo lo que hacía en los Sex Pistols."

John Lydon, es integrante de Sex Pistols, en referencia a su amigo y, también ex integrante del grupo, Sid Vicious...

Lo que es punk y lo que no...

«Yo escribí el libro del punk 

y sólo a mí me ha sido dado 

decidir lo que es punk 

y lo que no lo es.»

Johnny Ramone dixit

The Police y el éxito postergado...

The Police no fue realmente exitoso en Estados Unidos hasta su quinto álbum.

-Sí, así como REM no vendió un millón de discos hasta su quinto álbum. La gente olvida eso. Al punk le tomó cinco años convertirse en algo que la gente reconociera como significativo. Quizás lleve cinco o diez años antes que un grupo de Latinoamérica venda un millón de álbumes en Estados Unidos. Pero eso no es mucho tiempo. En este momento, no hay ni una estación de radio en USA que pase solamente rock en español. Así como, cuando yo llevé a The Police por primera vez, no había ni una radio que pasara solamente punk rock o new-wave.

(Miles Copeland, "cerebro" detrás de la carrera de The Police y de Sting como solista, fragmento de entrevista para el suplemento cultural Radar, del diario argentino Página 12)

Devolviendo su inmediatez innata al rock: The Jam

The Jam: banda que musicalmente se basaba en una especie de revival terminó inyectando no poca energía a una juventud que, en ese entonces, sentía aolemente hastío en su entorno inmediato. No obstante, hay que reconocerlo, regresaron a la inmediatez innata al rock and roll. Conservaron su matiz bailable. Revitalizaron no pocos sonidos de los años 60… Es decir, cumplieron con creces lo prometido por ellos. Fueron transparentes desde su primera hasta su última producción.

Sin embargo, la forma en que se fueron dando las cosas con esta banda terminó orillándolos a soslayar la siempre rechazada posibilidad de acceder al estrellato en calidad de “súper banda”. Prefirieron cortar su trayectoria antes de que eso sucediera… Es de lamentar que su ejemplo no sea imitado. Desde entonces, es de lamentar, también, que éste ejemplo no se extienda a otras bandas. Que la música de rock caiga en la categoría de bodrio. Reducida a la categoría de aburrimiento.

Tristemente, los principios asumidos como vitales para una juventud ansiosa de liberación, habían caído en lo obsoleto. Los años 60 ya estaban atrás. La nueva década arrancaba con no pocas incertidumbres y, en apariencia, ninguna certeza. Separaciones de grupos que hicieron historia. Nuevas tendencias, no pocas de ellas pasajeras. Sinfonismo que ya no atrapaba como antes. Pocas bandas salvaban la escena. La ¿música? disco se imponía sin que nadie que lo impidiera. A la vista sólo había aburrimiento musical en las formas más sublimes que la juventud de la época pudo haber imaginado.

Algunas de las constantes eran: lujo, excentricidad, extravagancia, grandes mansiones, grandes autos… Motivos más que suficientes como para pensar en desertar de lo que privaba a primera vista: falta de actitud hacia la música que se gestó en forma rebelde y que ahora era incrustada por sus primeros representantes en el status quo. Aburrimiento. Hastío. Falta de oportunidades. Se impone romper con lo establecido. Con los convencionalismos.

Tenía que suceder un cambio radical. Urgía una nueva coyuntura. Finalmente, ocurrió. Se volvió a la inmediatez. Se rompió el convencionalismo de la ropa, de la música, de las actitudes con la vida. Surgen entonces bandas musicales que, literalmente, chocan tanto por su aspecto físico como por su actitud. Paralelamente a los dos primeros factores, no saben tocar sus instrumentos musicales.

Con el escándalo de por medio, una serie de nombres comienzan a surcar los aires de la época: Adverts, Buzzcocks, Cortinas, Sham 69, Generation X, Damned, Sex Pistols, The Clash. Todas esas bandas, inicialmente, tienen equipos más que primitivos, además de que han de ensayar su repertorio en sótanos, garajes… Paradójicamente, con su inyección de vitalidad a la escena de la música rock de esos días, aterran a quienes no se identifican con ellos. Empero, son una alternativa necesaria.

Queda bastante claro: la década de los 70 era, hasta entonces, considerada como un decenio en el que, musicalmente, estaba desligada de la problemática juvenil. Resultaba incontenible, en consecuencia, se gestara una serie de grupos juveniles ávidos de ser líderes. Los líderes que existen en ese momento y contexto ya están establecidos.

Desde Canadá: Beck...Collage musical

Un buen día, Beck se armó de una guitarra y se dispuso a predicar sus vivencias por todos los rincones del planeta. Recorrió caminos desérticos y polvorientos, quizá los mismos que alguna vez visitaron Dylan y Donovan. En uno de tantos senderos terminó explorando nuevos territorios musicales (punk y hip hop)

Corría el año de 1993 cuando una disquera de Los Ángeles decidió publicar a Beck un single de 12 pulgadas. Se titulaba "Loser". La edición no superaba las 500 copias...

Beck ha dejado plasmado sentir musical en diferentes vinilos. Algunos de los que forman a su primera etapa se descomponen en Mellow Gold (94), Stereophathetic Soulmanure (94), One foot in the grave (96) y Odelay (96)…

Stereophathetic Soulmanure fue como un collage de diferentes sonidos y estilos, una versión más cruda de lo que sigo haciendo. Era algo que reuní como una retrospectiva de cosas que yo había estado haciendo a lo largo de los años y que nunca habían sido publicadas", refiere el propio Beck.

Con el paso del tiempo, Beck ha llegado a encantar tanto a la crítica como al gran público, así como a otros músicos como los Beastie Boys o Noel Gallagher, quienes han realizado remezclas de sus temas. Por algo será…

Un remate muy a la Beck: "Por muchos premios que me hayan dado, sería estúpido cambiar la letra de "Loser" por "Winner", soy tonto pero no tanto. Dejaré esa canción tal como está. Creo que cambiar la canción sería como darle más importancia de la que se merece. A la gente le gusta tal y como está".

Echo and The Bunnymen, ¿otros cuatro de Liverpool?

Las décadas transcurren en Liverpool… aún después de The Beatles. Curiosamente, también a las orillas del Río Mersey. No se trata de agregar, simplemente, bagaje a las clases de escuela en esa y otras zonas; tampoco para los propensos a hacer de la música una materia de por vida; o, en su defecto, simplemente, el hecho de alardear por alardear, incluso con poses intelectualoides. Este puerto, empero, acepta el reto de ver cruzar más y más “camadas” de jóvenes musicales que reten a ésa inercia que forjaron muchos referentes de/en los años 60.

¿Qué hay mucho del espíritu chocarrero en las nuevas agrupaciones de la zona ya mencionada? Sí, para que negar lo obvio. Lo cierto, en cambio, es que muchas de ellas trabajan verdaderamente una propuesta que, a fuerza de pulirla de constante, tiene que llegar a evidenciar un sello propio.

Echo & The Bunnymen es un grupo con trayectoria: tienen su génesis en un Liverpool postBeatle. Concretamente, a finales de 1978. Flotaba en el ambiente de aquellos días una especie de hibridación entre el punk -que cabalgaba a cien por hora- de la mano con un beat que siempre ha estado presente en la juventud local.

Echo & The Bunnymen tienen – qué remedio - no poco de influencia de ese fantasma Beatle que seguirá deambulando Liverpool. En descargo de ellos hay que considerar, esencialmente, que trabajan en su propuesta musical sin más pretensiones que las de darse gusto a ellos mismos (por onanista que suene el término). Sí, es un grupo pop. Opera sobre aguas tranquilas, deambula sobre superficies sin mayor complicación… Pero es una propuesta fresca, viva, vigente… a pesar de todo. Hay que subrayar, cual debe ser, que Echo & The Bunnymen nunca se propusieron cambiar la historia de la música. Aunque ello no les reste méritos para que, a la fecha, sean ubicados como la banda más emblemática del denominado post punk.



Influencias de/en la banda de Echo & The Bunnymen: The Doors y The Velvet Underground… Considerados en su momento la respuesta de Liverpool a Joy Division, los Bunnymen terminaron siendo un excelso regalo para la música de ésos días. A la postre, terminarían influenciando a no pocas generaciones con un sonido melancólico y atractivamente oscuro.

Ian McCulloch, líder indiscutible de la banda, guiará a estos "hombres conejo" a través de grises y brillantes rutas musicales. A su paso han de encontrar psicodelia en oscuras concentraciones, no exentos de frescor pop, a la par de melodías interminables. Guitarra con sello y tono distintivo en Will Seargent. Esto se combinó, inevitablemente, con la llegada de la experimentación cada vez más y más profunda. Les Pattison trabajaba en coordinación ideal con su instrumento, el bajo: cadencias con altibajos firmes y seguros. La batería de Pete de Freitas: acompasamiento justo y perfecto acompañamiento en ritmos e improvisaciones. Sí, en apariencia, sólo son otros cuatro de Liverpool. No lo creo. Tienen no poco material que es digno de escuchárseles. El reto está ahí, Echo & The Bunnymen lo han planteado bien.

THE SONICS

Existen ocasiones en las que la música generada en su momento, en su época, en el contexto único de su creación…no encuentra el eco deseado, esperado, necesario.
En no pocas ocasiones es el caso de la Música de Vanguardia. Aquél tipo de música que termina encontrando la necesaria retroalimentación después del momento en que tuvo sui generis lugar.
En no pocas ocasiones, mucho tiempo después de que fenece o casi ha pasado al olvido quien produjo tal IDEA MUSICAL…

Furia sónica...
Energía pura...
Rock’n’roll con adrenalina neta...
R&B salvaje...
Distorsión y decibeles...
Fiereza vocal y musical...
Esta significativa banda del garage-rock sesentero es, a pesar de las injusticias de la época, una de las bandas puntales para poder entender muchas de las cosas que ha habido, hay y habrá después de ellos...

Nada que ver con lo que hoy día, tergiversadamente, muchos grupos trabajan como "propuesta" de punk (así, en minúsculas...)