Binomio...

"La música 

es una 

misteriosa 

forma 

del tiempo" 

Jorge Luis Borges

Suficiencia...

"¿Poseeré la suficiente música 

dentro de mí como 

para no desaparecer 

jamás? 

Hay adagios 

tras los que 

no puede uno 

ya pudrirse."

Emil M. Cioran,

Fragmentos del libro De lágrimas y de santos.

Música-Lágrimas...

"No puedo diferenciar las lágrimas de la música" 

(Nietzsche). 

Quien no comprende esto instantáneamente, 

no ha vivido nunca en la intimidad de la música. 

Toda verdadera música procede del llanto, 

puesto que ha nacido de la nostalgia del paraíso.

Emil M. Cioran,

Fragmentos del libro De lágrimas y de santos.

Una Femme...

Cuánta armonía

en aquellos segundos

entre los que circulan

Poesía

Música

Letras

Bebida

Una Femme...

Radio y Rock

La programación de hits o éxitos en la radio resultó ser una de las grandes invenciones de EU. Se revitalizaba, así, un medio de comunicación que parecía estar destinado a morir con la llegada de la televisión, recién arrancada la década de los 50.

La estrategia del “Top 40”, o “Las primeras 40 de la radio”, ideada por Storz en 1953, y adoptada por legiones de imitadores, permitió a los radioescuchas la oportunidad de escuchar sus canciones favoritas.

Con el surgimiento del rock and roll, a mediados de la década de los 50, se tuvo el formato perfecto para exponerse, gestándose con ello una amplia audiencia para tal fin: los jóvenes. A pesar del auge del formato “Las primeras 40 de la radio”, desde finales de ésta década y principios de la década de los 60, no pocos comprendían ya que existía una significativa porción soslayada con su reiterada propuesta de hits.

Inevitablemente, la radio tenía que (re)adoptar sus formatos. El impetuoso clima de experimentación musical, apuntalado por gente como The Who, Bob Dylan, The Byrds, The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones… y un largo etcétera terminarían convirtiendo al álbum en una innovación dentro del campo de la producción musical, transformando el papel del sencillo (single) y la configuración del disco de larga duración (LP).

El álbum había servido como una idea tardía del sencillo, una colección apresuradamente ensamblada, frecuentemente de segunda clase, pero diseñada para capitalizar el éxito de los sencillos (hit singles). Ahora, el disco de larga duración se convertía en un medio de expresión artística más avanzado que conjuntaba los sencillos y la presentación de canciones más elaboradas y experimentales de los grupos de rock.

La explosión cultural de 1965 a 1969 produjo suficientes trabajos maestros para establecer la mitología del álbum como la medida definitiva de la creatividad conceptual y habilidad de los artistas y grupos de rock…

¿Hacia dónde se dirige la música?

¿Hacia dónde se dirige la música hoy día? Nada fácil de contestar la pregunta, máxime si se toma en cuenta que ésta se encuentra ya liberada de inhibiciones, proyectada imprevisiblemente a escenarios cada vez más difíciles de aprehender. No es cuestión del nuevo milenio, pero desde hace años – y a la fecha – la fragmentación de la creación musical ha generado, cada vez más, una carga (y recarga) de sonidos cada vez más desproporcionada y desmesurada.

No es difícil imaginar que, dentro de unos lustros, los escenarios de la música habrán de cambiar radicalmente. Esto, desde mi personal punto de vista, abre nuevos retos para los músicos. Verbigracia: ¿Cómo le harán algunos – no pocos – de ellos para conjugar la capacidad de transfigurar, descubrir, deshacer y reconstruir la música misma?

Suposiciones puede haber muchas, desde las reduccionistas per se hasta las más vagas y abstractas sin sentido alguno. Empero, una suposición que se antoja viable es aquella en donde la amplitud de posibilidades para etiquetas, catálogos así como para los propios inventores de géneros, podría generar mayor facilidad para interpretar y controlar el mercado.

Desde mi personal óptica, por ejemplo, las etiquetas hacen las veces de una especie de aval para los sonidos más dulces e inofensivos hasta los más peligrosos, incluyendo aquello que resulte difícil de identificar desde cualquier perspectiva.

Con un escenario de esta naturaleza, lo de menos es que la música resulte vieja o nueva, mucho menos preocupación será el saber de dónde proviene dicha música.

Quizá, entonces, enfrentemos el problema de cómo crear separaciones entre músicos y músicas. Ver más allá del bosque: cómo hacer para encontrar categorías con diferentes códigos expresivos, incluido – por supuesto – el silencio. Creo, en consecuencia, que es momento de hacer una obligada revisión de lo que suceda en el campo musical de nuestra época.

¿Acaso necesitamos, ya, no una hipótesis musical sino, antes bien, una hipótesis del tipo comunicacional? Se necesita, también, de una música consciente de ser el patrimonio cultural de nuestra época. Una música que resulte ser tan poderosa… ¿Cómo la imaginación?

Música. Axioma. pasión...

“Sólo la música puede crear una complicidad indestructible entre dos seres. Una pasión es perecedera, se degrada como todo aquello que participa de la vida; mientras que la música pertenece a un orden superior a la vida y, por supuesto, a la muerte”.

Emile Cioran